sexta-feira, 29 de junho de 2012

Méliès criou "cinema de atrações", diz professor; mostra inédita chega ao MIS




O professor da USP Ismail Xavier comenta, abaixo, sobre o "pai" dos efeitos visuais, o francês Georges Méliès (1861-1938). O artista é tema de mostra inédita que entra em cartaz no MIS (zona oeste de São Paulo) a partir da próxima terça-feira (3).


Na exposição "Mágico do Cinema", seis seções remontam a trajetória do cineasta e de suas invenções revolucionárias. São elas: Méliès Mágico, Méliès Mágico e Cineasta, O Estúdio Méliès, O Universo Fantástico de Méliès, A Viagem à Lua e Fim.


MIS - av. Europa, 158, Jardim Europa, zona oeste, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/2117-4777. Ter. a sex.: 12h às 21h. Sáb. e dom.: 11h às 21h. Abertura em 3/7. Até 16/9. Livre. Ingr.: R$ 4. Estac. (R$ 8 - convênio).


fonte:
http://www.jornalfloripa.com.br/entretenimento/index1.php?pg=verjornalfloripa&id=1051

quinta-feira, 28 de junho de 2012

Edital Rumos Itaú Cultural – Audiovisual, Dança, Moda e Design


Em atividade desde 1997, o Rumos é um programa de apoio à produção artística e intelectual sintonizado com a criatividade brasileira. O caráter nacional do programa mobiliza artistas, especialistas, pesquisadores e instituições parceiras, que fazem da cultura uma linguagem comum de fortalecimento da cidadania e das características múltiplas do povo brasileiro. Confira os editais abertos.

Moda e Design: trabalhos acadêmicos da pós-graduação stricto sensu (teses ou dissertações) concluídos nos últimos 5 anos ou em andamento cujo tema moda e/ou design tenham como foco a cadeia produtiva dessas áreas e as características do cenário brasileiro e das relações internacionais de mercado: da criação ao consumo final.

Cinema e Vídeo e Cinema e Vídeo Documentarios para Web para filmes e vídeos que proponham, obrigatoriamente, experimentações de linguagem, novos modos de construção da narrativa, subversão dos meios de captação e finalização (câmeras multiformato, smartphones e dispositivos móveis) e demais aspectos de experimentação: ficção, ensaios, animação, videoarte, motion design, videodança, entre outros.

Dança O objetivo é estimular artistas consolidados que se dedicam a formar outros profissionais, jovens criadores que desejam aprender com seus pares, coreógrafos que compartilham conhecimentos por meio de suas criações e, além disso, uma carteira foi criada para incentivar aqueles que concebem dança para crianças. Serão selecionados no total 30 projetos nas categorias: Dança para Crianças, Dança para Formadores, Residência para Criadores e Desenvolvimento de Pesquisa para Criação.



segunda-feira, 25 de junho de 2012

Rumo do audiovisual no AM em foco num diálogo de gerações



O O cinema é uma arte que não para de surpreender. Continuando a Série Encontros de reportagens, A CRÍTICA convidou dois realizadores de diferentes gerações para conversar sobre o audiovisual. Mas, logo ficou claro que havia não duas, mas três gerações representadas.



Produção e difusão foram alguns dos temas da conversa de Kahane e Keila para a série (Ney Mendes)


Roberto Kahane é um cineasta da geração surgida na década de 1960. Um de seus primeiros trabalhos foi o documentário “O fim de um pioneiro”, sobre a vida e morte de Silvino Santos. De certa maneira, a figura de Silvino acompanha a trajetória de Kahane desde então. Por sua vez, a jovem realizadora Keila Serruya dirige e produz curta-metragens experimentais e documentários com tecnologia digital.

Quem vê os filmes
O primeiro assunto de que tratamos é a formação de público e distribuição. Kahane se formou culturalmente pelo movimento cineclubista, forte nas décadas de 60 a 80, quando havia um circuito nacional que incentivava a distribuição de filmes. Kahane conta que, durante os governos militares, mesmo com a repressão que havia, a lei incentivava a produção de curta-metragens. “Todas as salas de exibição do País eram obrigadas a passar filmes nacionais no início das sessões, e parte da bilheteria ia pro realizador. Vivi durante dez anos apenas da produção de curta-metragens. E posso dizer que vivi bem”.

Para Keila, o caminho é descentralizar: “Usamos a Internet para fomentar um circuito independente de distribuição regional. Mantemos um cineclube, mas esses espaços ainda são poucos em Manaus. Temos cerca de quatro cineclubes funcionando no Centro, e quase nenhum nas outras zonas da cidade. Se queremos que o audiovisual cresça, temos de chegar a essas outras zonas”.

Pensando a arte
Além de produzir seus filmes, Keila participa de fóruns que discutem políticas públicas para a cultura. “Pensamos ser válido restabelecer as cotas para exibição de curta-metragens nos cinemas, não só para filmes locais, mas para os das regiões Norte e Nordeste”. Para ela, há uma dependência dos editais públicos que atrasa um pouco a profissionalização: “Ainda vivemos de produção, poucos conseguem viver de bilheteria”. Segundo Kahane, os filmes brasileiros já chegam pagos aos cinemas. “O maior investidor do cinema nacional é a Petrobras, mas 80% do dinheiro vai pro Rio de Janeiro, 12% pra São Paulo, e os 8% restantes para o resto do Brasil”.

Falta inquietação
Por que não se produzem longa-metragens hoje em Manaus, quando a tecnologia facilitou o processo? Para Kahane, falta inquietação. “Minha geração sentiu a repressão política da ditadura, o que nos impôs uma postura de inquietação ideológica, política e estética. Não vejo isso na nova geração, com raríssimas e honrosas exceções. Hoje não se depende mais de cineclubes. Basta ter curiosidade e procurar pelos filmes. Os novos realizadores precisam parar de imitar o besteirol americano e se inquietar com a sua realidade. Se você falar dos problemas do seu bairro, da sua rua, você é universal”, declara.

Keila, por sua vez, ressalta que há também trabalhos interessantes e ousados na produção atual. “Tem gente que faz um filme de um minuto e se declara cineasta. Não me considero cineasta, mas sim uma realizadora audiovisual. Tem muita gente fazendo videoclipe, videodança, teatro filmado interessante. Esses segmentos também estão se profissionalizando”.

Sem estímulo?
Entramos na questão das políticas públicas de incentivo. Keila diz que não basta produzir: “Posso fazer meu filme e ele ficar na gaveta. É muito mais importante o fomento político, que vai gerar desdobramentos. Ajudando os outros a fazer bem, você fortalece o mercado e fica forte também”.

Kahane lembra da dificuldade quando acabou o incentivo à produção e distribuição, na era Collor. “O cinema parou e os cineastas tiveram que partir para a publicidade. Eu já tinha experiência nessa área e continuei. Montei uma produtora e parti para captação de recursos. Tem de sair mesmo com o pires na mão, levantando financiamento aqui e ali”.

Keila acha que o pensamento do empresariado local está amadurecendo. “Temos parceiros que produzem publicidade mas também se interessam em produtos culturais. Basta chegar e negociar com eles. O pessoal do brega consegue e nós podemos também”.

Telonas e telinhas
E como apresentar o trabalho? Keila aposta na Internet; Kahane é menos entusiasta. “Na Internet você não tem remuneração”, ele diz. Keila responde: “Mas, assim como vocês levavam seus filmes aos festivais, para divulgar o trabalho, hoje podemos postar na Internet. Você chega com o empresário e fala ‘Meu filme está na rede, teve 5 mil visualizações, tem qualidade, vai lá ver’. No festival o seu filme não será tão assistido quanto na Internet”.

Kahane lamenta não haver cinemas para filmes alternativos em Manaus: “Isso é uma coisa comum no Rio. Hoje tenho três filmes sendo exibidos na Rio+20, nesse esquema. Poderia ter aqui também”.

Para Keila, o caminho é a independência. “Hoje nós mesmos fazemos nossa distribuição e divulgação. Não dependemos mais das grande empresas”.

Festival Norte de Cinema
Roberto Kahane foi o vencedor do 1º Festival Norte de Cinema Brasileiro, realizado em Manaus no ano de 1969. Ele articulou a participação de personalidades do cinema nacional, como Rogério Sganzerla e Joaquim Pedro de Andrade, no festival.

Foi nesta ocasião que sua geração de cineastas entrou em contato com a obra e a pessoa de Silvino Santos. O cineasta português, pioneiro do cinema amazonense, faleceu poucos meses depois.

Kahane relembra que filmou o funeral de Silvino e depois acompanhou a família do artista até a casa onde ele morava, ao lado do cine Éden. Foi lá que encontrou grande parte da obra de Silvino, abandonada no quintal, ao relento.

“Eram vários rolos de filme de nitrato, em péssimo estado de conservação, e iriam parar no lixo, se eu não os tivesse requisitado e recolhido tudo”, recorda. Parte deste material foi recuperado por laboratórios do Rio de Janeiro, e muita coisa continua inédita para o grande público até hoje.

Carma Provinciano
Com seu documentário sobre a morte de Silvino Santos, Kahane sentiu o peso de ser amazonense: “Mostrei o filme no Rio e todos me criticaram. Falaram que era de extremo mau gosto, pois filmei tomadas sobre o caixão. Quatro anos depois, o Glauber Rocha copiou meu filme, quando filmou o enterro do Di Cavalcante. Foi menos respeitoso que eu, e todo mundo bateu palmas”, afirma.

fonte:
http://acritica.uol.com.br/vida/Manaus-Amazonas-Amazonia-Rumo-audiovisual-Amazonas-dialogo-geracoes_0_724727544.html

sábado, 23 de junho de 2012

Bolsa CAPES para audiovisual


 Projetos na área de cinematográfica contarão com apoio da Capes

A Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) e a Comissão para o Intercâmbio Educacional entre os Estados Unidos da América e o Brasil (Comissão Fulbright) selecionarão bolsistas para a realização de mestrado nos EUA na área de produção cinematográfica. O objetivo é formar roteiristas, nos denominados Master of Fine Arts (MFA). As inscrições podem ser feitas até o dia 31 de agosto.

Serão concedidas pelo edital 25/2012 até três bolsas de estudo, renováveis, anualmente e com duração máxima de três anos acadêmicos da instituição nos EUA. Para participar o candidato deve possuir nacionalidade brasileira, não cumulada com nacionalidade norte-americana e ter concluído curso superior, reconhecido na forma da legislação brasileira, até a data de encerramento das inscrições.

O proponente deverá, ainda, ter experiência compatível na área de elaboração de roteiro e possuir proficiência em língua inglesa avaliada pela pontuação mínima no Test of English as a Foreign Language (TOEFL) de 100 pontos iBT (internet Based Test), realizados após junho de 2011.

A Capes concederá bolsa no valor mensal de US$ 1,1 mil, paga exclusivamente nos meses de efetiva permanência nos EUA. Vale lembrar que no primeiro e no último mês, o valor da mensalidade será pago proporcionalmente ao período de permanência na cidade de estudos. Estão previstos também os pagamentos de seguro-saúde, auxílio deslocamento, entre outros.


O edital está disponível neste link
http://www.capes.gov.br/images/stories/download/editais/Edital_025_MFA_2012.pdf

sexta-feira, 22 de junho de 2012

INSCRIÇÕES ABERTAS PARA ARTISTAS DE PERFORMANCES AUDIOVISUAIS NO LIVE CINEMA


A Mostra Live Cinema 2012, que conta com o patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi Futuro, está com inscrições abertas para sua quinta edição, que acontece no período de 30 de agosto a 2 de setembro no Oi Futuro em Ipanema. Artistas de performances audiovisuais podem inscrever trabalhos até 20 de julho através do site Live Cinema



live cinema
Live Cinema / Imagem: divulgação



A Mostra Live Cinema é uma mostra expositiva de performances audiovisuais e trabalhos de live cinema e live images, com o uso de softwares e hardwares de manipulação de imagem, som, dados e luz, tudo em tempo real.

A novidade deste ano é um espaço dedicado a oficinas de experimentação, em que artistas e público poderão interagir de forma mais ampla.

Em 2011, a mostra apresentou no Oi Futuro 12 trabalhos, selecionados de um total de 91 inscrições, sendo 53 nacionais e 38 internacionais. O evento trouxe pela primeira vez ao Brasil o artista multimídia canadense Herman Kolgen, premiado em festivais como o “Ars Eletrônica” (Áustria), “New York Independent Film and Video” (EUA) e “Quartz” (França).

(Vivian Silva – Redação RMC)

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Sony Digital Cinema em busca de conteúdos alternativos



A empresa assinou um acordo com The Comedy Store para distribuir uma nova série de espetáculos de comédia ao vivo em cinemas de todo o mundo.

O acordo feito entre a Sony Digital Cinema e The Comedy Store destaca mais uma vez o interesse da Sony em trazer para as salas de exibição conteúdos alternativos, que sejam atraentes para o público. A comédia ao vivo é um gênero de apelo universal, por isso a Sony pensou que seria uma boa ideia levá-lo aos cinemas.
A primeira série foi gravada a partir de quatro apresentações de monólogos produzidos pela Comedy Store no início deste ano, e inclui várias apresentações dos melhores comediantes do teatro britânico.
David McIntosh, Vice-presidente Sênior da Sony Digital Cinema, expressou sua satisfação com o projeto, dizendo que “na Sony, estamos muito satisfeitos em trazer comédia ao vivo para a tela grande: um novo começo para o mundo do cinema. A colaboração com um clube tão influente como The Comedy Store oferece a Sony a oportunidade de trazer novos conteúdos para a telona, para que os espectadores possam desfrutar de performances emblemáticas sem ter de viajar para longe de casa”.
The Comedy Store é uma cadeia clube de comédia que tem locais em Londres, Manchester e Bombaim. O local foi inaugurado em Londres em 1979 por Don Ward, fazendo referência ao The Comedy Store americano, que Ward havia visitado no ano anterior. Este clube virou o boom da “comédia alternativa” no início dos anos 80, e serviu como um trampolim na carreira de muitos comediantes de sucesso, incluindo Mike Myers (“Austin Powers”) e Simon Pegg (“Star Trek”).
Don Ward, CEO da The Comedy Store, reconheceu estar “muito animado com essa nova união, que nos permite abrir as portas do The Comedy Store nos cinemas de todo o mundo. Por mais de 33 anos na vanguarda da comédia, por nossos cenários passaram os melhores comediantes britânicos e internacionais. Isso representa uma nova era para a comédia ao vivo e estou muito animado por lançar um projeto tão inovador na companhia de um parceiro como a Sony”.
O público poderá conferir a primeira série – resultado da parceria – já no final deste ano.

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quarta-feira, 20 de junho de 2012

Festival de Jericoacoara: Cinema agrega moradores e visitantes



O III Festival de Jericoacoara – Cinema Digital, que continua até quinta-feira, 21/6, vem promovendo intenso diálogo entre moradores e visitantes, tendo por mediação o audiovisual.

As exibições de filmes que acontecem todas as noites, a partir das 19h, vêm atraindo o público à arena montada ao ar livre, com a tela compartilhando os olhares com o céu estrelado de Jeri. O pequeno distrito de Jijoca, internacionalmente conhecido pela beleza de suas praias, ganha por uma semana um cinema a céu aberto, com acesso gratuito e forte participação popular.

Isso porque a comunidade também se vê na tela, retratada em filmes produzidos durante as duas edições anteriores do festival – 2010 e 2011 – em produções integrantes da Mostra Competitiva, como um filme que denuncia o impacto da especulação imobiliária em Jericoacoara – e em novas realizações, produzidas na Oficina de Cinema Digital, uma das atividades integrantes do evento. A oficina vem acontecendo no Centro Comunitário de Jericoacoara, onde crianças e jovens vêm mergulhando na produção audiovisual, sob a orientação de integrantes da equipe do festival e de outros convidados.

Todos as noites, as exibições de filmes, iniciadas sempre às 19h, são abertas com o “Registro Diário”, um vídeo produzido pela equipe do festival, registrando detalhes da produção do evento e da resposta do público. Em clima descontraído, a comunidade se vê na tela, estimulando o interesse pelo audiovisual e fortalecendo os laços entre o festival e a comunidade.

Foi assim, por exemplo, na noite desta segunda-feira, quando, sem tantos visitantes em Jeri, moradores compareceram em maior número à sessão de filmes, aplaudindo a terceira noite da Mostra Competitiva de Curtas-metragens e a exibição especial de “Garrincha, Alegria do Povo”, filme que integra a Mostra Especial em homenagem a Joaquim Pedro de Andrade, nos 80 anos desde o nascimento do cineasta, também diretor de “Macunaíma” e “Os Inconfidentes”, outros filmes que serão exibidos no festival.

O ex-jogador Afonsinho, personagem histórico na luta contra a ditadura militar e pela dignidade dos jogadores de futebol no Brasil, falou ao público antes da exibição, destacando a importância do filme e as saudades do anjo das pernas tortas, Mané Garrincha.

Homenagem a Zita Carvalhosa

A noite de segunda-feira foi também de destaque para a contribuição feminina à história e ao presente do cinema brasileiro. A produtora paulista Zita Carvalhosa foi homenageada pelo festival, recebendo das mãos do diretor do evento, o cineasta cearense Francis Vale, o troféu Pedra Furada, concebido pelo consagrado artista plástico cearense Zé Tarcísio.

O reconhecimento à atuação da produtora responsável pela Superfilmes, uma das mais significativas produtoras de cinema e vídeo brasileiras, ressaltou sua contribuição aos novos talentos do audiovisual. Zita Carvalhosa produziu filmes como “Anjos da noite”, de Wilson Barros; “Memórias póstumas” e “Capitalismo selvagem”, ambos de André Klotzel, e “Como fazer um filme de amor”, de José Roberto Torero. Zita é fundadora e diretora do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, iniciado com coragem e ousadia, em pleno governo Collor, época de grandes dificuldades para o audiovisual brasileiro. Atualmente, preside a Associação Cultural Kinoforum que, além do festival de curtas, promove atividades ligadas à difusão do cinema brasileiro.

Programação continua

O III Festival Jericoacoara – Cinema Digital dá continuidade à sua programação nesta terça-feira, a partir das 9h, com o debate sobre o filme “Garrincha, a alegria do povo”, do qual farão parte os ex-jogadores de futebol Afonsinho e Paquetá. À tarde, a Oficina de Cinema Digital acontece no Centro Comunitário de Jericoacoara. À noite, a partir das 19h, acontecem as exibições de filmes, com a continuação da Mostra Competitiva de Curtas-metragens e com homenagens ao ator Joel Barcelos e ao cineasta Orlando Bonfim.

Fonte: Assessoria do III Festival de Jericoacoara - Cinema Digital

domingo, 17 de junho de 2012

Cataguases quer consolidar polo audiovisual (MG)

O desafio de criar um polo cinematográfico no interior de Minas Gerais foi o tema da palestra de César Piva, gestor da Fábrica do Futuro – Incubadora Cultural e Residência Criativa do Audiovisual e Novas Tecnologias, com sede em Cataguases (MG). César participou da segunda edição do evento Conexões Criativas, que discutiu a transformação econômica e social de pequenas cidades através de ações culturais. O evento foi na segunda-feira (11/05) na capital paulista.



O empreendedor cultural relatou que o investimento em Cataguases tem foco nos próximos vinte anos. O início do processo foi em 2002 e a principal ferramenta para a transformação da cidade é a educação. Ele disse que existe a necessidade de mudarmos o padrão de ensino no país, cujo conceito remete a Idade Média. E que as novas cidades e cidadãos têm que encontrar uma vocação para o seu desenvolvimento econômico e humano. “Temos que encontrar uma perspectiva diferente do banco de escola e do professor. A ação tem que ser feita em rede”, afirma.



Piva relembrou a tradição de Cataguases no cinema. Um dos seus maiores nomes foi Humberto Mauro, realizador que atuou no início do século XX e é considerado o pai do cinema brasileiro. O gestor cultural também falou sobre o movimento literário na cidade mineira nos anos 20 e que os intelectuais do município tinham uma forte interlocução com modernistas paulistas, como Oswald de Andrade e Mário de Andrade. A cidade também conta com obras arquitetônicas e urbanísticas de nomes como Burle Marx e Oscar Niemeyer.



“Com todo esse contexto, a escolha pelo audiovisual e pelas novas tecnologias foi algo natural para a criação da incubadora. Queremos atuar em duas vertentes: através do desenvolvimento de políticas públicas e por meio da indução da economia”, afirma o gestor cultural. Ele disse que a cidade tem uma força econômica movida pelas indústrias da mineração, têxtil e energia, que abraçaram a causa. Outra fonte de financiamento do projeto é o governo, nas suas três esferas. E também parcerias com universidades e centros de pesquisa.



Um dos frutos do projeto é o Festival Ver e Fazer Filmes e a Rede Cineport de cooperação com núcleos no Brasil, África e Portugal. A cidade já conta com 50 produções de curta metragem e cinco longas estão sendo realizados, em fase de captação e finalização. Ao todo são 23 projetos, que envolvem não só cinema, mas também dança, teatro e gastronomia.



Outra iniciativa foi o 1° Consórcio Intermunicipal de Prefeituras, que já conta com a adesão de cinco municípios da região e pretende chegar a 10 até o final do ano. O consórcio vai permitir impulsionar a produção de audiovisual na região. O terceiro passo é a criação de um instituto, que passa a ter a função de integrar os três setores: instituições parceiras, poder público e empresas.



O evento também contou com a participação de Rachel Gadelha, diretora da Via de Comunicação e Cultura e co-idealizadora e realizadora do Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga (CE). A mediação foi da economista Ana Carla Fonseca Reis. A pauta do mês é “Pequenas Cidades Criativas – quando tamanho não é documento”.



O Conexões Criativas é uma realização do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria de Cultura, por meio da organização Social de Cultura Instituto Pensarte. A iniciativa é uma série de oito encontros, que ocorre mensalmente no Theatro São Pedro.

fonte:
http://www.criaticidades.com.br/noticias/cataguases-quer-consolidar-polo-audiovisual/

sexta-feira, 15 de junho de 2012

Fundo do Audiovisual abre inscrições ( .pt )


Fundo do Audiovisual abre inscrições para projetos de longa-metragem
BRASÍLIA,DF - BRASIL - O Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) abre as inscrições para as Chamadas Públicas das Linhas A, C e D. A Linha A (Prodecine 04) é voltada para operações de investimento na produção de longas-metragens e tem R$ 40 milhões para investimento, a Linha C (Prodecine 02) é para aquisição de direitos de obras audiovisuais cinematográficas de longa-metragem e tem R$ 50 milhões para investimento. E a Linha D (Prodecine 03), é para comercialização de obras audiovisuais cinematográficas de longa-metragem e tem R$ 10 milhões para investimento. A seleção é feita em fluxo contínuo.
Para participar da chamada pública é necessário que os projetos apresentados tenham sido aprovados na Agência Nacional do Cinema (Ancine) e que os candidatos já tenham captado mais de 30% ou 40% de seu orçamento de produção.
Ainda é necessário apresentar contrato firmado com a distribuidora. O limite do montante de investimento do FSA para cada operação varia entre 50% e 60% do total do orçamento de produção. As inscrições se encerram em 30 de novembro. Para participar, é necessário preencher e finalizar a inscrição eletrônica específica para esse processo de seleção, disponível no portal do Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE), agente financeiro do FSA. FONRES: Secom / http://www.formasemeios.blogs.sapo.pt/

CENTRO TECNOLÓGICO AUDIOVISUAL DO RS TERÁ ESTÚDIOS DE CINEMA E CIDADES CENOGRÁFICAS


Hollywood é aqui. Nova etapa do Centro Tecnológico Audiovisual do Rio Grande do Sul terá estúdios de cinema e até mesmo cidades cenográficas.

Imagine local de 33 mil metros quadrados, com ampla área verde, e um prédio que abrigava um antigo seminário com infindáveis corredores e salas. Esse local, próximo a parada 49, em Viamão, na região metropolitana, vai abrigar um dos projetos mais ousados em relação à produção de cinema e audiovisual no Rio Grande do Sul. É o TECNA, Centro Tecnológico Audiovisual do Rio Grande do Sul, que está sendo construído pela PUC em parceria com a FUNDACINE. O local atualmente está em obras e já abriga algumas empresas. Quando concluído, no prazo máximo de dois anos, o TECNA será uma estrutura única em termos de facilidade de produção para curtas, longa, séries de tv, games e animação.



Um filme pode ser concebido desde o roteiro até a montagem final tudo no mesmo local, como já é feito em grandes estúdios de Hollywood e na Europa. Segundo o professor de cinema da PUC, João Guilherme Barone, essa estrutura pode reduzir o custo de uma produção em até 30 por cento.

Além do centro de pesquisa de produção, estúdios de mixagem de áudio, e espaço para produtoras se instalaram, o TECNA vai contar com três grandes estúdios de cinema, um deles com quase 500 metros quadrados, além da possibilidade da construção de cidades cenográficas na área externa.

Para o professor Barone, o centro chega no momento em que a demanda por produção audiovisual vai aumentar em todo o país. A nova lei da tv aprovada pelo Congresso determina que todos os canais de televisão por cabo ofereçam produções nacionais na programação.

O mesmo espaço também vai abrigar a expansão do Tecnopuc para novas empresas, além de ampliar a área das que já estão em Porto Alegre. Os investimentos partem de 30 milhões de reais, sem contar os recursos das próprias empresas.


fonte:
http://wp.clicrbs.com.br/janelaindiscreta/2012/06/14/centro-tecnologico-audiovisual-do-rs-tera-estudios-de-cinema-e-cidades-cenograficas/?topo=52,1,1,,171,77

segunda-feira, 11 de junho de 2012

Capes lança edital para mestrado na área cinematográfica nos EUA



Três bolsas serão concedidas para estudar mestrado em cinema nos Estados Unidos da América. O objetivo é formar novos roteiristas



Serão concedidas, segundo previsão do edital, até três bolsas de estudo, renováveis, anualmente e com duração máxima de três anos acadêmicos da instituição nos EUA
 
A Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) divulgou, na última sexta-feira (8), o edital Capes-Fulbright Master of Fine Artes (MFA). O edital seleciona bolsistas para a realização de mestrado nos Estados Unidos da América na área de produção cinematográfica, com vistas à formação de roteiristas. As candidaturas podem ser enviadas até o dia 31 de agosto de 2012.
 
 
Serão concedidas, segundo previsão do edital, até três bolsas de estudo, renováveis, anualmente e com duração máxima de três anos acadêmicos da instituição nos EUA. A seleção será desenvolvida em três fases de caráter eliminatório e, a partir da segunda fase, a seleção se revestirá de caráter classificatório.
 
Os interessados podem se inscrever gratuitamente por meio do site da Fulbright, preenchendo formulário online e enviando o Signature Form, além do Argumento de Longa Metragem. Os documentos devem ser anexados ao formulário.
 
Entre os benefícios, os bolsistas da Capes receberão mensalidade no valor de US$ 1.150,00 – paga exclusivamente nos meses de efetiva permanência nos EUA, sendo que no primeiro e no último mês o valor da mensalidade será pago proporcionalmente ao período de permanência na cidade de estudos –, pagamento da anuidade e taxas acadêmicas da universidade norte-americana, seguro saúde complementar, no valor de US$ 90,00 mensais e auxílio deslocamento.
 
Mais informações estão disponíveis na página do Programa de Bolsa de Estudos para Master of Fine Arts (MFA).

quarta-feira, 6 de junho de 2012

Interior de SP conta com curso de nível superior em cinema

Em 2012 a Faculdade Metodista de Piracicaba (Unimep) abriu turma para o curso de nível superior em Cinema e Audiovisual. É uma das poucas faculdades na região que oferecem o curso, pois ainda há uma concentração maior em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba.


O Cinema e o Audiovisual vivem um momento de ascensão, principalmente devido à popularização das novas tecnologias, como câmeras e mídias digitais, o que possibilitou a democratização das produções e sua propagação. Esta atual tendência é fácil de ser acompanhada, pois nota-se o crescimento do mercado audiovisual no Brasil pela qualidade e aumento dos filmes nacionais lançados.


Outros fatores que influenciaram este presente momento do Cinema é a implantação da TV digital e a nova legislação das TVs por assinatura, que exige mais conteúdo de produção nacional e regional em suas programações. Aproveitando esta boa fase, percebendo a escassez de cursos de formação neste segmento e, sobretudo, no interior, a Unimep, atenta às inclinações do mercado, lança o Curso de Cinema e Audiovisual com duração de quatro anos.


Dentre os professores, mestres e doutores que compõem o corpo docente está João Paulo Miranda Maria, já conhecido em Rio Claro por fundar e coordenar o Grupo de Pesquisa e Prática Cinematográfica Kino-Olho. João Paulo é formado em Cinema pela Estácio de Sá e pós-graduado em Multimeios pela Unicamp. Estagiou em grandes produções da Globo, como o filme Lisbela e o Prisioneiro e a série A Grande Família, professor desde 2006 de oficinas oferecidas pelo Estado como as Oficinas Culturais Hilda Hilst e Carlos Gomes e do projeto Bem-te-vi, coordenado pela USP.


João Paulo enfatiza a importância da implementação deste curso no interior como forma de profissionalizar a população local. Ele explica que o Cinema está sendo visto como profissão apenas agora, por isso este é o momento ideal de oferecer a oportunidade às pessoas que pensam em se realizar nesta área. João Paulo lembra que há muito vem lutando para criar uma estrutura capaz de investir em capacitação.


“O Kino-Olho surgiu desta vontade de fazer com que o Cinema se tornasse uma realidade próxima das pessoas”, afirma.

fonte:
http://jornalcidade.uol.com.br/rioclaro/intervalo/programacaocinema/91763-Interior-de-SP-conta-com-curso-de-nivel-superior-em-cinema

sábado, 2 de junho de 2012

Começa hoje a 5ª Mostra Audiovisual Israelense

Essa é para quem quer fugir do tradicional blockbuster a pedida até dia 10 de junho é a Mostra Audiovisual Israelense, que começa hoje e vai até dia 10 de junho, em São Paulo.

Com exibição de 15 filmes inéditos no Brasil, a mostra traz grandes produções e ainda destaques dos Borekas Filmes, filme que se produzia nos anos 60 e 70 em Israel e que se assemelham à nossa chanchada. Nessa edição, o Festival se expandiu e acontece no Centro da Cultura Judaica, CINUSP Paulo Emílio, A Hebraica e no Cinemark Higienópolis.

Entre os destaques dessa edição está Footnote que concorreu neste ano ao Oscar de melhor filme em língua estrangeira e ganhou prêmio de melhor roteiro no Festival de Cannes em 2011. Se interessou? Corre que vale muito a pena!

 




SERVIÇO: 5ª MOSTRA AUDIOVISUAL ISRAELENSE
Data: de 31 de maio a 10 de junho
Ingresso: gratuito* (Nas sessões do Cinemark Higienópolis ingressos a R$ 8,50)
Classificação: a partir de 14 anos
Horários e locais: ver programação indicada em cada filme.

Endereços/ Telefones/ Capacidade:
- Centro da Cultura Judaica – Rua Oscar Freire, 2500 – Tel: 3065-4333 – Capacidade: 296 pessoas – Retirada de ingressos com uma hora de antecedência.
- Clube A Hebraica – Rua Hungria nº 1000 – Tel: 3818-8800 – Teatro Arthur Rubinstein – Capacidade: 522 pessoas – Não há retirada de ingressos.
- Cinemark Shopping Patio Higienópolis – Av. Higienópolis, 646 – Tel: 3823-2875 – Capacidade: 220 pessoas – Valor do ingresso R$8,50.
- CINUSP – Rua do Anfiteatro, 181 (USP) – Tel: 3091-3540 – Capacidade: 100 pessoas – Não há retirada de ingressos, caso haja lotação da sala, ocorrerá entrega de senha.

E-mail: culturajudaica@culturajudaica.org.br
Site: www.culturajudaica.org.br

sexta-feira, 1 de junho de 2012

PRG Foton, LED para cinema, broadcast e fotografia


PRG Foton, LED para cinema, broadcast e fotografia

Lançamento da Telem oferece melhor relação custo-benefício em LED para cinema, broadcast e fotografia


A Telem disponibiliza com exclusividade no Brasil a melhor opção em luminária de LED projetada especialmente para cinema, broadcast e fotografia profissional. O Foton, da PRG, é um equipamento da linha TruColor, que representa a junção de preço acessível à tecnologia de ponta.

Leve e versátil, o TruColor Foton conta com um recurso que elimina um dos maiores desafios das luminárias de LED: o espectro descontínuo. Uma tecnologia de fósforo remoto permite que a luz emitida tenha aparência completamente natural.

O equipamento também proporciona o facho com a maior precisão de cor, que pode ser dimerizada de 0 a 100% sem sofrer alterações. O TruColor Foton tem saída de 1000 lúmens, consumindo menos de 30 w, além de ser à prova de água, o que permite que seja usado em qualquer tipo de ambiente.

fonte:
http://www.panoramaaudiovisual.com.br/2012/05/28/prg-foton-led-para-cinema-broadcast-e-fotografia/

Perfil - Graduação em cinema, audiovisual, artes visuais ou áreas afins. Experiência com mediação em exposições




Mediador(a)     exposição  Tutto Fellini    
SESC Pinheiros - 03 de julho a 16 de setembro de 2008  

a exposição é dividida em quatro núcleos: Cultura popular, Fellini em ação, A cidade das mulheres e A invenção biográfica.  A montagem, exibirá fotografias, desenhos feitos pelo próprio diretor, revistas de época, cartazes, entrevistas, trechos de filmes e muitos outros documentos inéditos.
Inscrição para seleção  até 08/junho/2012

Perfil Graduação em cinema, audiovisual, artes visuais ou áreas afins.
            Experiência com mediação em exposições
Carga Horária - Turno de 3 h/dia
                                     - R$ 20,00/hora - pagamento por RPA
 
Curso  de  Formação
dias: 19, 20, 21, 22, 26, 27, 28 e 29 de junho
horário: 19h às 21h30h. 
Participação obrigatória.
 
enviar até  08/06/2012
 
currículo com foto
carta de intenção, justificando o interesse pelo trabalhoinformar a opção de horário de trabalho, conforme os turnos abaixo:
           manhã: 9h40 às 12h40 - tarde: 14h00 às 17h00 -noite: 19h00 às 22h00 

e-mail: fellini-mediacao@uol.com.br 
            assunto: Mediação Fellini