quarta-feira, 30 de maio de 2012

Gabriel Mascaro lança filme na Espanha




Curta "A onda traz, o vento leva" foi financiado com prêmio espanhol e é exibido em primeir mão na Europa


Em

Em "A onda traz, o vento leva", Gabriel mostra o cotidiano do jovem surdo Rodrigo

Divulgação

O cineasta Gabriel Mascaro caminha com passos decisivos para conquistar o seu lugar ao Sol na cena cinematográfica nacional e mundial. Agora, o pernambucano, que tem seu nome na direção dos premiados KFZ-1348, Avenida Brasília Formosa (veja trailer abaixo) e Um lugar ao Sol, vai à Europa apresentar em primeira mão um novo trabalho, o filme A onda traz, o vento leva – vencedor do prêmio internacional Artaids. O vídeo é exibido desta quarta-feira (30) até domingo no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona.

Em A onda traz, o vento leva, Gabriel mostra com delicadeza e simplicidade o dia a dia do jovem surdo Rodrigo. Abandonado pela esposa, o rapaz se vira como pode para educar a filha, de quatro anos. Rodrigo, que é soropositivo, mora com a mãe e a filha, e trabalha instalando som de carros. O trabalho do diretor mergulha no universo sensorial, marcado por ruídos, vibrações, incomunicabilidade, ambiguidade e dúvidas. Quando perguntado sobre o gênero que usa no filme - se é documentário ou ficção (já que a obra causa, propositalmente, essa dúvida no espectador), Gabriel diz que essa é a pergunta mais difícil. "E eu nunca sei responder. Que pergunta difícil da gota!", brinca, de Barcelona, em entrevista por e-mail ao Jornal do Commercio. "É uma pesquisa híbrida que mistura performace, fabulação, autoficção e cotidiano."
Rodrigo é portado de HIV. No filme, o assunto é abordado sem sensacionalismo, mas com delicadeza.

“O projeto surgiu a partir de um convite da Fundação Artais, uma organização espanhola criada pelo colecionador de arte Hans Nefkens. Eu submeti uma proposta de pesquisa audiovisual em parceria com Rachel Ellis, e a Fundação nos contemplou com uma verba para produção, que já previa uma circulação em galerias e museus na Espanha. A Fundação trabalha em parceria com o Macba (Museu de Arte Contemporânea de Barcelona) e o Festival de videoarte chamado Loop Fair.” Após ser apresentado em Macba, A onda traz, o vento leva segue para o Museu de Arte Contemporânea de Vigo, de 5 a 30 de junho, e depois para La Casa Encendida, em Madrid, de 2 a 31 de julho.
Ainda não há uma data prevista para exibição do filme em Pernambuco. Mas a equipe já prepara a legenda do filme em português para que fique acessível para a comunidade surda, já que o protagonista é um ator surdo e grande parte do trabalho é em língua de sinais. Estou bastante ansioso para exibir o trabalho no Brasil e especialmente em Pernambuco para que a equipe inteira assista em condições ideias de projeção. Estou aguardando convites e espero realizar este sonho até o fim do ano.

fonte:
http://jconline.ne10.uol.com.br/canal/cultura/cinema/noticia/2012/05/30/gabriel-mascaro-lanca-filme-na-espanha-43745.php


terça-feira, 29 de maio de 2012

O Museu de Arte Moderna (MAM) de Salvador da Bahia, acolhe pela primeira vez dois videoartistas de renome mundial, o suíço Walter Riedweg e o brasileiro Maurício Dias, com uma nova criação em vídeo, intitulada Agua de Chuva no Mar.

Lavadeiras da Bahia entram para o museu

Cena de Água de Chuva no Mar.
Cena de Água de Chuva no Mar. (Maurício Dias / Walter Riedweg)



O filme Água de Chuva no Mar * traça o perfil das mulheres de uma favela que lavam roupa das pessoas abastadas da Cidade Alta de Salvador. Elas lavam até 150 peças por dia para ganhar 30 reais (15 francos suíços). Considerando 20 dias de trabalho, elas chegam a um salário mensal de 600 reais (300 francos).  São elas que sustentam toda a comunidade de 2.500 habitantes da favela Solar do Unhão.

A favela fica num morro de frente para o mar, perto do casarão em que se instalado o Museu de Arte Moderna (MAM). “Trinta anos atrás, essas lavadeiras ainda vinham buscar água do poço”, afirma Maurício Dias. As mulheres foram convidadas para a exposição porque “o acesso à arte para todos é importante para nós.”

 Walter Riedweg continua: "Quisemos mostrar a troca, o ciclo do vai e vem que existe entre as roupas sujas trazidas pelas pessoas ricas da Cidade Alta e essa mesma roupa que, da Cidade Baixa, volta limpa aos seus destinatários.”

Papel fundamental da mulher

“Água de Chuva no Mar” é uma projeção de 19 minutos mostra o papel primordial das mulheres na favela “Solar do Unhão”. De fato, é graças às lavadeiras que toda a comunidade sobrevive”, explica Walter Riedweg. “Os maridos, modestos pescadores, estão frequentemente ausentes e não ganham o suficiente para sustentar uma família numerosa”, acrescenta.

Maurício Dias intervém: "Na favela Solar do Unhão, as mulheres se tornaram o motor econômico da família, até porque os homens encontram pouco peixe no litoral e não têm meios para comprar um barco capaz de navegar em alto mar”. Essa situação mudou o estilo de vida, a divisão de papéis na comunidade dos negros de Solar do Unhão (cujas gerações precedentes eram escravos).

Evidentemente que o filme também fala de água. Da água que serve para lavar roupa. Da água que hoje chega por uma canalização clandestina. As lavadeiras argumentam que a prefeitura de Salvador, o estado da Bahia e o Brasil as ignoram ou, em todo caso, nunca cuidam delas. Por isso elas não veem porque deveriam ainda pagar a água encanada!

Mas não se enganem, essas mulheres são sorridentes e contam suas vidas como humor diante da câmera. Walter Riedweg precisa: "Jamais tivemos a impressão que elas se sentem vítimas do sistema, do trabalho e da realidade cotidiana. Jamais sentimos também que elas se gabavam. Elas aceitam seu destino e sua condição com alegria.”

O filme coloca muitas questões, mas em momento algum da projeção percebe-se uma crítica, uma conclusão rápida ou parcialidade dos dois videoartistas. 

Necessidade dos outros

Pelo contrário, Maurício Dias e Walter Riedweg fazem paralelos entre o trabalho pouco remunerado dessas mulheres e a simples gota de chuva que cai no mar. Os dois artistas chamam a atenção para o fato que as pessoas precisam umas das outras como o oceano é constituído de uma infinidade de água. A água que evapora e recai sobre o planeta. “São ciclos da vida (nascimento, morte) tanto para os seres humanos como para a natureza”, explica Walter Riedweg.

O filme vai ainda mais longe e sugere uma dimensão metafísica. “Estamos em Salvador, terra mística por excelência que recorre às divindades, especialmente do mar. Umas das últimas imagens do filme mostra as flores atiradas ao mar na festa de Iemanjá.


Dias e Riedweg acrescentam: "Insignificante é lavar roupa como insignificante e banal é a gota d’água no oceano. E, no entanto, como o trabalho é importante – uma necessidade – para a sobrevivência de toda a comunidade. Aí tem algo de muito bonito!”

 E os videoartistas questionam: Algo que nos emociona ainda mais é que essas mulheres que lavam a roupa dos outros nos pareceram bem mais felizes em sua condição simples e modesta do muitas pessoas ricas, formadas, cultas que, frequentemente, tomam remédios ou fazem psicoterapia para sobreviver na sociedade consumista brasileira.

Cena de Água de Chuva no Mar
Cena de Água de Chuva no Mar (Maurício Dias / Walter Riedweg)
Zoom

Alteridade e complexidade

Walter Riedweg sublinha ainda: "Essas mulheres da favela Solar do Unhão funcionam de outra maneira do que com o dinheiro como único meio de troca, pois elas sabem que nunca receberão muito. Então elas usam a sedução e sabem da necessidade de agir e reagir juntas para sobreviver.”

Trata.se portanto de um funcionamento social diferente do que se encontra habitualmente na sociedade econômica contemporânea. E “finalmente muito mais complexa”, acrescentam os cineastas que filmaram e questionaram essas mulheres durante mais de 30 horas, em janeiro último.

É por isso que o tema principal do filme é finalmente a alteridade. Através das relações de uns com os outros, da complexidade dessas relações e das contradições do sistema social. Das tensões que a condição humana provocam entre os indivíduos. E, acima de tudo, da forma como estamos envolvidos, ligados. E das estratégias que cada um inventa para sobreviver segundo sua condição social, seu nível cultural e econômico. Agua de Chuva do Mar tem, portanto, vários níveis de leitura: social, econômica, política, metafísica.

É um filme que questiona a visão que temos do outro que é diferente de si. Também é uma criação que provoca uma introspecção psicológica: quem são essas mulheres? O que quer dizer ser uma mulher numa favela? Como é possível para elas ganhar a vida e sustentar a família e toda a comunidade?

 Maurício Dias conclui: “Água de  Chuva no Mar é um vídeo que evoca os outros meios (alteridade) de sobreviver que essa gente tem onde  moram e que relata o que essas pessoas fazem para se aproximar e se distanciar umas das outras.”

* O MAM de Salvador expõe também as seis precedentes instalações dos dois videoartistas até 22 de julho de 2012, com apoio da Pró-Helvetia e do Consulado da Suíça no Rio de Janeiro.

Emmanuel Manzi, Salvador da Bahia, swissinfo.ch

Museu Nacional promove exibições de filmes e roda de debates sobre temas sociais

 O drama Mississipi em chamas abre a programaçã do CineCAL desta semana
Quando o filme Notícias de uma guerra particular chegou as salas de cinema em 1999, logo inflamou debates sobre o descaso e a violência presentes nas favelas do Rio de Janeiro. E mais, o longa colocou uma lupa sobre o tráfico de drogas na capital carioca e mostrou que as relações presentes no crime organizado são bem mais complexas do que se pensava.


 
 


Inspirados pela temática, os professores Evandro Piza Duarte e Cristina Maria Zackseski organizaram o livro digital Criminologia & cinema: Perspectivas sobre o controle social no qual diversos especialistas fazem um análise sobre racismo, segregação social, milícias urbanas e violência policial a partir dos filmes. Com um capítulo reservado para análise crítica sobre cada produção, o e-book aborda de maneira crítica os problemas sociais presentes no país. E para aproximar o debate do público em geral, o Programa de Educação Tutorial (PET) ao lado do projeto Cine CAL organizado pela Casa da Cultura da América Latina, ambos da UnB, promove de segunda (28/5) até quinta (31/5), no Museu Nacional da República, a mostra de cinema Repressão, prisão e violência. “Esse é um projeto de iniciativa do PET, coordenado pelo professor Alexandre Bernardino, o evento tem a intenção de fazer com que a sociedade debata sobre temas como a violência”, explica Rômul Juracy, organizador do CineCAL.

E o longa que abre as discussões é
Mississipi em chamas, de Alan Parker. Na trama, os agentes do FBI Rupert Anderson (Gene Hackman) e Alan Ward (Willem Dafoe) investigam a morte de três militantes dos direitos civis em uma pequena cidade do Mississipi, onde a segregação divide a população em brancos e negros e a violência é uma tônica constante. Após os filmes, Alexandre Bernardino, Zulu Araújo e Dora Lúcia Bertúlio debatem sobre racismo e intolerância racial.

Já na terça, é a vez do polêmico
Notícias de uma guerra particular. Dirigido por João Moreira Salles, o documentário aborda a visão de bandidos, moradores e policiais a respeito do tráfico de drogas na cidade do Rio de Janeiro. Zulu Araújo, Alexandre Bernardino Costa e Cristina Maria Zackseski realizam debate após a exibição.

A temática do aborto ganha espaço no evento com a exibição do drama inglês
O segredo de Vera Drake. Na fita de Mike Leigh, a recatada Vera Drake (Imelda Staunton) mora com o marido Stan (Philip Davis) e os filhos, Sid (Daniel Mays) e Ethel (Alex Kelly). Eles não são ricos, mas formam uma família feliz e unida. Vera trabalha como faxineira e Stan é mecânico na oficina do irmão. Porém, o que a família não sabe é que Vera mantém uma atividade paralela: sem aceitar pagamento, ajuda jovens mulheres a abortar. Quando uma dessas garotas precisa seguir para o hospital, a polícia começa uma investigação que faz o mundo de Vera desabar. Alexandre Bernardino Costa e Carmen Hein de Campos debatem sobre o tema.

E no encerramento, o trio Katsuhiro Otomo, Koji Morimoto e Tensai Okamura, comanda a película
Memories. Dividido em três subhistórias, batizadas de Magnetic rose, Stink bomb e Cannon fodder, o filme conta a história de dois viajantes espaciais, um jovem químico que produz uma arma biológica e também mostra o dia de uma cidade que tem como único propósito disparar canhões em inimigos desconhecidos. O professor Evandro Piza Duarte coordena debate ao final do filme.

Todos os filmes são de graça e serão exibidos às 19h30. As produções não são recomendadas para menores de 16 anos.



Serviço
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Produção de Documentários EscolaSaoPaulo.Org
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fonte:
http://divirta-se.correioweb.com.br/materias.htm?materia=14614&secao=Programe-se&data=20120528

Mostra de filmes experimentais ocorre no Museu Oscar Niemeyer

O Museu Oscar Niemeyer (MON) recebe o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, mostra de filmes experimentais com uma seleção ampla de filmes independentes de todo o mundo. O MON é um dos espaços onde o evento será realizado e recebe nove filmes da mostra, que acontece durante sete dias, de 29 de maio a 4 de junho, em vários espaços culturais.

O objetivo do festival é promover reflexões sobre o cinema e formar novos olhares, por meio de um destaque dado a curtas e longas metragens pouco comuns nas salas de cinema brasileiras. Além disso, a proposta é extrapolar os limites da tela convencional com cinema experimental, videoarte e novas mídias. A diretora do Museu Oscar Niemeyer Estela Sandrini ressalta que a liberdade de linguagem é sempre uma proposta do museu.

A exposição no MON tem o tema Masculino/Feminino. Além da exibição de filmes, o festival terá debates, oficinas e seminários voltados ao público. <imprensa@mon.org.br>
ServiçoOlhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba
Abertura: 31 de maio, às 19h (entrada franca).
Período de exposição: 1º de junho a 1º de julho de 2012.
Horário: 10h às 18h, terça-feira a domingo.
Ingresso: R$4 e R$2 (meia-entrada para professores e estudantes com identificação).
Classificação indicativa: 18 anos
Filmes: Buraco Negro, de Cinthia Marcelle e Tiago Mata Machado, Elegia, de Bárbara Felice e Tamíris Spinelli, Imprescindíveis, de Carlosmagno Rodrigues, Nuvem, de Avrore, O Amor em um Ato, de Arthur Tuoto, Sangre, de Cris Ventura, Trópico de Capricórnio, de Kika Nicolela, Unpixelated: One, de Anders Weberg, e Waning, de Gina Haraszti.
Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999 - Centro Cívico Curitiba - PR
Informações: 41 3350-4400



fonte:
http://www.paranashop.com.br/colunas/colunas_n.php?op=lazer&id=244571

domingo, 27 de maio de 2012

Cine Brasil exibe documentários latino-americanos


As exibições acontecem às 18h30min com entrada gratuita


O projeto "Cine Brasil - Curtas e Longas no Centro" apresenta nesta semana filmes que abordam países latinos-americanos. As sessões acontencem de 29 de maio a 1º de junho, na sala Rubens Corrêa, no Centro Cultural José Octávio Guizzo, às 18h30min. A entrada é gratuita.

"Cine Brasil - Curtas e Longas no Centro" é um projeto exibido normalmente na última semana do mês e utiliza o acervo da Programadora Brasil, programa do Ministério da Cultura (MinC) e de Festivais de Cinema disponibilizando obras audiovisuais para circuitos não comerciais de difusão pública. Nessa edição também será exibida a mostra “Os Latino-Americanos” desenvolvido pela Televisão América Latina (TAL), com o patrocínio da Petrobras.

finte:
http://www.correiodoestado.com.br/noticias/cine-brasil-exibe-documentarios-latino-americanos_150290/

sábado, 26 de maio de 2012

Belo Horizonte inicia Festival de Arte Negra

Começa nesta sexta-feira, dia 25 de maio, em Belo Horizonte, o 6º FAN - Festival de Arte Negra, que possui mostras relacionadas a moda, educação, economia,  cinema, artes visuais, além de shows, espetáculos teatrais e oficinas.
Cena de JARDIM DAS FOLHAS SAGRADAS, que será exibido no festival


A partir de segunda-feira, a programação audiovisual exibirá, gratuitamente, 19 títulos, incluindo longas e curtas-metragens, nacionais e internacionais, de diversos gêneros.
O festival conta com as mostras A Escola Vai ao Cinema, Cinema de Bolso e 1ª Vez - que exibirá quatro longas inéditos na cidade, sendo eles: Céu sem Eternidade, de Cátia de Oliveira, Flaudinéia Brito, Guilherme Farkas, Eliane Café, Antônio Domingues, André Garros e Nayra Albuquerque; Coisa Nossa, de Carlos Canela; Nas Minhas Mãos Eu Quero Pregos, de Cristiane Ventura e Vilmar Duarte; e Jardim das folhas sagradas, de Pola Ribeiro.
As exibições ocorrem no Centro de Cultura de Belo Horizonte – CCBH, entre os dias 28 de maio e 1º de junho, com entrada franca. Mais informações no site oficial do evento. Confira a programação completa abaixo:
28 de maio (segunda-feira)
18h15 - CCBH (Rua da Bahia, 1149, Centro)
Cine FAN: Daquele instante em diante (Direção: Rogério Velloso. Brasil. 2011. Documentário. 110min)
Nego Dito Itamar Assumpção em um documentário que percorre sua trajetória musical, desde os anos da vanguarda paulista na década de 1980 até a sua morte aos 53 anos. Com depoimentos daqueles que conviveram com o artista, o filme reúne uma seleção de imagens raras garimpadas em acervos e arquivos particulares, mostrando sua presença antológica nos palcos e os momentos de intimidade entre os amigos e familiares.
29 maio (terça-feira)
12h15 – CCBH (Rua da Bahia, 1149, Centro) – Cinema de Bolso
Cine FAN: curtas de Moçambique (Org.: Kaio Almeida e Leila Lourença e alunos do Workshop de Cinema Documentário. Moçambique. 2010)
Shilambwashi Shetu: esta terra é nossaO SalCine Caniço, e Em busca da Felicidade.
14h – CCBH (Rua da Bahia, 1149, Centro) – A escola vai ao Cinema
Cine FANArroz com feijão (Direção: Rodrigo Felha e Cacau Amaral. Brasil. 2009. Ficção).
Episódio do projeto “5x favela – agora por nós mesmos”. Para construir um quarto para o filho único, os pais de Wesley, de 12 anos, reduzem o cardápio de casa a arroz com feijão. No aniversário do pai, o menino sai em busca de recursos para comprar um frango de presente para ele.
Cine FANOxossi e o Pássaro das Feiticeiras (direção/roteiro/ilustração/animação: Tatu Guerra. Brasil. 2009. Curta de animação)
Oxóssi e o Pássaro das Feiticeiras é um encontro da cultura tradicional africana com o contemporâneo. O roteiro foi adaptado da versão de Pierre Fatumbi Verger da lenda Yorubá sobre a origem do orixá Oxóssi. Este trabalho mescla novas técnicas, como a animação de recorte digital e o design digital, com técnicas tradicionais como o desenho e a contação de histórias.
18h15 – CCBH (Rua da Bahia, 1149, Centro) – 1ª Vez
Cine FANCéu sem Eternidade (Direção: Cátia de Oliveira, Flaudinéia Brito, Guilherme Farkas, Eliane Café, Antônio Domingues, André Garros e Nayra Albuquerque. Brasil. 2011. Documentário)
Foca as dinâmicas que ocorrem no epicentro das lutas e expectativas que envolvem os quilombos de Alcântara, Maranhão, e o Projeto Espacial Brasileiro em parceria com a Ucrânia: "Alcântara Cyclone Space". Um experimento audiovisual de caráter poético e antropológico que retrata o universo das comunidades quilombolas e o conflito de mais de 30 anos de história. Lançamento em Belo Horizonte.
30 de maio (quarta-feira)
12h15 – CCBH (Rua da Bahia, 1149, Centro)
Cine FANDalva (Direção: Caroline Leoni. Brasil. 2004. Ficção)
Visão poética do cotidiano de uma mãe solteira vivendo na cidade de São Paulo. O sonho contado pela filha transforma seu dia em objeto de reflexão sobre as possibilidades individuais de felicidade.
Cine FANClarita (Direção: Thereza Jessouroun. Brasil. 2007. Documentário)
Baseado na história da mãe da diretora, portadora da Doença de Alzheimer. Apresenta reflexões e questionamentos sobre o sentido da vida e a convivência com a morte. O documentário alterna imagens filmadas com sua mãe e reconstituições feitas com a atriz Laura Cardoso.
14h – CCBH (Rua da Bahia, 1149, Centro)
Cine FANDeixa voar (Brasil. 2010. Ficção)
Episódio do projeto “5x favela – agora por nós mesmos”. Flávio, de 17 anos, deixa que a pipa de um amigo voe. Para buscá-la ele precisa ir à favela de uma facção rival. Mesmo com medo, ele decide buscar a pipa.
18h15 – CCBH (Rua da Bahia, 1149, Centro) – 1ª Vez
Cine FANJardim das folhas sagradas (Direção: Pola Ribeiro. Brasil. 2011. Drama. 90 min)
Bonfim, um bancário bem sucedido, negro e bissexual é casado com uma mulher branca e de crença evangélica. Ele vive na Salvador e recebe a incumbência de montar um terreiro de candomblé no espaço urbano. Embora questione a tradição da própria religião, ele tem a missão de montar um ambiente sagrado e de respeito à natureza, superando as contradições e conflitos trazidos pela modernidade. Lançamento em Belo Horizonte.
31 de maio (quinta-feira)
12h – CCBH (Rua da Bahia, 1149, Centro)
Cine FANOs pés no palco (Direção: Eric Legay. França. 2005. Documentário) - Apoio do Institut Français e da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil.
Os 20 anos da companhia Black Blanc Beur representaram uma oportunidade para apresentar o trabalho original da coreógrafa Christine Coudun e o projeto artístico por ela desenvolvido em Saint-Quentin-en-Yvelines. Entrevistas, ensaios e trechos de espetáculos contribuem para a análise de um trabalho internacionalmente conhecido, resultado de uma pesquisa inovadora sobre o vocabulário hip hop, mas que “ultrapassa a esfera particular desta dança para alcançar uma dimensão mais universal”.
14h – CCBH (Rua da Bahia, 1149, Centro)
Cine FANOs sons que vem da rua (Direção: Eduardo Zunza e Daniel Veloso. Brasil. Documentário)
18h15 – CCBH (Rua da Bahia, 1149, Centro) – 1ª Vez
Cine FAN: Coisa nossa (Direção: Carlos Canela. Brasil. 2012. Documentário. 70 min)
Filme que já nasceu com nome pronto. Através da história de Ronaldo Coisa Nossa, sambista da velha guarda, catador de ferro velho, dono de bar e compositor, o filme fala de coisas que são absolutamente nossas, brasileiros: a superação, a humildade histórica que herdamos e um jeito, sereno à sua maneira, de conviver com as adversidades. Lançamento em Belo Horizonte.
1º de junho (sexta-feira)
12h15 – CCBH (Rua da Bahia, 1149, Centro)
Cine FAN: Os Panteras Negras (Black Panthers – Direção: Agnès Varda, França, 1968. Documentário) - Apoio do Institut Français e da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil
No verão de 68, os Panteras Negras de Oakland (Califórnia) organizaram vários debates de conscientização em torno do processo de um de seus líderes, Huey Newton. Eles queriam – e conseguiram – chamar a atenção dos americanos e mobilizar as consciências negras, durante esse processo político.
14h – CCBH (Rua da Bahia, 1149, Centro)  
Cine FANEm busca da felicidade (Org.: Kaio Almeida e Leila Lourença e alunos do Workshop de Cinema Documentário. Moçambique. 2010)
Cine FAN: O primeiro João (Direção: André Castelão. Brasil. 2009. Curta de animação)
18h15 – CCBH (Rua da Bahia, 1149, Centro)
Cine FANNas minhas mãos eu quero pregos (Direção: Cristiane Ventura e Vilmar Duarte. Brasil. 2012. Documentário)
Maurino de Araújo mora no bairro Primeiro de Maio (Belo Horizonte) há mais de 30 anos, escultor reconhecido internacionalmente, tem uma vasta produção de obras em madeira, vive numa casa modesta e dança pelas ruas com seu guarda-chuva em dias de sol. Lançamento em Belo Horizonte.

fonte:

sexta-feira, 25 de maio de 2012

Pachamama-Cinema de Fronteira estreia em Cusco


Festival Pachamama-Cinema de Fronteira estreou no último dia 17 sua primeira edição itinerante na cidade de Cusco (Peru), no Museo Qorikancha. O festival foi aberto em uma solenidade com a presença do Ministro das Relações Exteriores do Peru, Eduardo Rivôldi, o Cônsul Honorário do Brasil em Cusco, Elson Espinoza, o diretor do festival, Sérgio de Carvalho, e mais de 15 pessoas que compõem a equipe do evento. Na oportunidade, as autoridades presentes ressaltaram a importância de ações dessa natureza para ampliar a integração propiciada pela estrada Transoceânica, promovendo, assim, a aproximação entre os países trifronteiriços.

Nas três noites de duração o evento teve lotação esgotada e ganhou repercussão na imprensa cusqueña. Os integrantes da equipe de produção participaram de diversos programas de TVs locais, sempre na oportunidade divulgando o Estado do Acre e a cultura andino-amazônica.

A programação de abertura contou com a exibição do filme brasileiro "Me Voy", da diretora Maria Emília Coelho, que estava presente e falou sobre o processo de produção do documentário. Em seguida, foi apresentado o premiado longa peruano "Contracorriente",  do diretor Javier Fuentes León, que emocionou o público de Cusco, assim como a plateia da II Edição do Pachamama-Cinema de Fronteira, em Rio Branco.

A abertura do festival foi coroada com o evento parceiro "Noite Latina", no bar London Town, animado pelas DJs Malu Ochoa e Angela Fernandes. A festa, assim como o festival, busca a integração cultural por meio da música e colocou todos para dançar ao ritmo da musicalidade da América.

A segunda noite do festival, na sexta-feira, foi dedicada ao cinema boliviano, com a exibição da animação "Abuela Grillo", de Denis Chapon, e do longa "El Ascensor", de Tomas Bascopé, que arrancou uma salva de palmas da sala cheia.

Ainda no segundo dia, os alunos da Usina de Artes, convidados para a Itinerância, fizeram uma apresentação especial dos curtas-metragens "Cadeia Velha" e o "Cego da Cotinha", produzidos pelos alunos do curso de cinema da Usina de Arte João Donato. Na oportunidade, puderam conhecer novos realizadores e trocar experiências, cumprindo a meta do festival de proporcionar intercâmbios culturais.

O evento se encerrou no último sábado, 19, com uma mesa-redonda sobre cinema latino, com a participação de realizadores locais, do cineasta peruano Vivanco, do cônsul do Brasil em Cusco, Elson Espinoza,  e do ministro das Relações Exteriores do Peru, Eduardo Rivôldi. Após a mesa-redonda, o Festival foi encerrado com chave de ouro: no dia dedicado ao Brasil, foi exibido o longa  "O Palhaço", de Selton Melo, que emocionou todo o público com a história do melancólico palhaço Benjamin. Selton enviou um email à equipe agradecendo por levar seu filme além-fronteiras.

Todas as atividades foram realizadas no Museu Qorikancha, importante centro simbólico, cultural e histórico do Peru, antigo templo Inca e atual Monastério. E as sessões foram gratuitas.

O Festival Pachamama - Cinema de Fronteira em 2012 realizará sua 3ª edição em Rio Branco e segue com diversas ações de integração. Em 2011, através da parceria com o grupo peruano Nómadas, o festival ocupou quadras de escolas de bairros periféricos da cidade. Para 2012 estão previstas exibições em diversas cidades acreanas e peruanas até a cidade de Porto Maldonado, pela estrada.

Para a edição itinerante em Cusco, o festival contou com uma comitiva de 16 brasileiros, entre produtores, realizadores, artistas, alunos e convidados. O evento, para a edição itinerante, teve apoio do governo do Estado do Acre através da Secretaria de Turismo (Setul) e da Fundaçao Elias Mansour (FEM), da Funerária São João Batista e do Museo Qorikancha, além de diversos parceiros peruanos que se agregaram ao processo.

Para mais informações, consultar  https://www.facebook.com/cinemadefronteira






Evento foi prestigiado por autoridades peruanas e contou com debates e exibições de filmes (Foto: Talita Oliveira)
Evento foi prestigiado por autoridades peruanas e contou com debates e exibições de filmes (Foto: Marcos Espejo)
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Um Plano Diretor para o Cinema



O cineasta Luiz Carlos Barreto e o diretor Nelson Pereira dos Santos lançaram uma proposta de Plano Diretor do Cinema Brasileiro. O projeto tem como objetivo fortalecer o mercado doméstico de audiovisual para torná-lo competitivo com as indústrias cinematográficas do exterior.
O texto prevê, entre outras ações, a fusão da Ancine com a Anatel, constituindo uma só agência de regulação e fiscalização do mercado e a reestruturação do Conselho Superior do Cinema e Audiovisual, que passaria a ser vinculado à Casa Civil da Presidência. Para Barreto, o país já possui órgãos e mecanismos que permitiriam desenvolver a indústria de cinema, mas esses estão engessados pela burocracia.
O plano define ainda uma série de ações que incluem a criação de linhas suplementares de financiamento à produção, por meio do Banco Nacional de Desenvolvimento; a definição de metas para a produção de filmes - 120 longas até 2014; e a instalação de mais de duas mil salas de cinema localizadas nas periferias e cidades de médio porte nos meios rurais, dentro de cinco anos.
De acordo com Barreto, o intuito do plano é “tornar o cinema uma atividade permanente em nosso país, em vez de uma história de curtos ciclos que se abrem e fecham da noite para o dia”. 

fonte:
http://www.diariodecuiaba.com.br/detalhe.php?cod=411693

quinta-feira, 24 de maio de 2012

Cinema Para Todos comemora a marca de 676 mil espectadores no Rio



Sucesso desde 2008, o Cinema Para Todos, iniciativa das secretarias de Cultura e Educação, comemora a marca de 676 mil espectadores nos 27 municípios contemplados com novidades para 2012. O programa de inclusão e formação de público - que disponibiliza gratuitamente vale-ingressos para alunos da rede estadual de ensino - vai ampliar o número de beneficiados com a instalação de 30 cineclubes em escolas estaduais selecionadas e a parceria com outros 30 espaços de exibição cinematográfica já existentes.

A expectativa é que 800 mil jovens possam, nesta terceira edição do programa, que vai até maio de 2013, assistir a filmes nacionais por meio dos vales-ingressos. Cerca de 200 mil estudantes devem participar de sessões fechadas no circuito cineclubista que fará parte do programa.De acordo com a gerente de Difusão e Acesso da Superintendência de Audiovisual da Secretaria de Cultura, Fátima Paes, a ideia de criar parcerias com cineclubes em funcionamento e de instalar salas de exibição nas escolas da rede estadual será importante para que turmas de alunos da rede pública de ensino que residem em municípios que não possuem salas de cinema também possam ser beneficiados pelo programa.

- O Cinema para Todos atinge alunos que nem sempre têm a oportunidade de ir ao cinema. Além disso, ele amplia o universo cultural do aluno e também influencia na cadeia de audiovisual como um todo. Nossa intenção é que os cineclubes já existentes ofereçam, uma vez por semana, uma sessão exclusiva para os meninos e meninas. No caso das escolas doaremos todo o equipamento necessário para projeção, além de um acervo cinematográfico – explicou.

O programa beneficia alunos e educadores do 9º ano do Ensino Fundamental, Ensino Médio e o Ensino de Jovens e Adultos (EJA) da rede pública estadual ao promover a exibição gratuita de filmes brasileiros por meio de vales-ingressos trocados nas bilheterias das salas de projeção conveniadas em qualquer dia da semana, incluindo feriados e férias. 

O programa também realiza sessões fechadas de filmes que são discutidos em sala de aula.
- É bom que os estudantes percebam que cinema é entretenimento, é lazer reflexivo. As temáticas abordadas em um filme podem ser trabalhadas no universo da sala de aula em várias disciplinas – ressaltou a professora de História do Ensino Médio, do Colégio Estadual Infante Dom Henrique, em Copacabana, que acompanhou, junto com outras professoras da instituição, cerca de 400 alunos em sessão fechada do filme nacional Paraísos Artificiais, realizada no Cinema Odeon, na Cinelândia.

Adolescentes aprovam iniciativa
Para a estudante do 1º ano do Ensino Médio, Victória Nunes Gonçalves Pinto, de 17 anos, os filmes são importantes para a educação dos alunos.

- Em sala de aula discutimos a história que assistimos no cinema. Acho muito legal e educativo.Também aluno do Colégio Estadual Infante Dom Henrique, Bruno da Silva, de 16 anos, adorou a oportunidade de ir ao cinema gratuitamente.

- Este programa é muito bom. O Governo está de parabéns. Nem sempre podemos pagar para ir ao cinema.

As escolas interessadas em agendar sessões especiais podem entrar em contato com a equipe do programa pelo telefone 2220-3638 ou pelo endereço eletrônico: agendamento@cinemaparatodos.rj.gov.br

quarta-feira, 23 de maio de 2012

Mais cinema latino e do Caribe

De hoje até sábado, Sobral recebe o festival internacional de cinema, com jovens realizadores de vários países
Pelo menos no Ceará, a América Latina tem recebido cada vez mais atenção nos festivais de cinema. Além de ganhar destaque nas edições do Cine Ceará, dessa vez a região inspirou um novo evento, que começa hoje no município de Sobral.

Em sua primeira edição, o "Nossas Américas - Nossos Cinemas: I Encontro de Jovens Realizadores da América Latina e do Caribe" reúne jovens realizadores latino-americanos e caribenhos para intercâmbios culturais e estéticos. O evento segue até sábado (26). A programação inclui mesas temáticas, palestras e mostras de filmes, em busca de novas formas de organização, de trocas e vivências. Entre os objetivos está, a partir desses encontros, estabelecer redes solidárias de cooperação, de ensino e de difusão, além de contribuir para a difusão de novas cinematografias independentes, experimentais e populares de países como Argentina, Venezuela, Equador, Chile, Bolívia, Brasil e México.

Segundo a diretora geral do festival, Barbara Cariry, a escolha de Sobral fundamenta-se na proposta de realizar ações em centros urbanos do interior do Ceará, onde já acontece um trabalho cultural significativo, inclusive de produção audiovisual, a partir do trabalho já realizado pela Escola de Ofícios e Artes (ECOA) e pela Universidade do Vale do Acaraú (UVA). Ao todo, são quatro mostras de filmes: "Nossas Américas", com longas-metragens; "Santiago Alvarez", com filmes do cineasta cubano Santiago Alvarez; "Grande Caribe", com produções caribenhas; e "Curta Ceará", com curtas-metragens realizados por cearenses.

A curadoria da mostra "Nossas Américas" ficou a cargo do cineasta brasileiro Petrus Cariry, enquanto os cubanos Rigoberto Lopez e Lázara Herera selecionaram os filmes das outras duas mostras latinas.

Panorama
Os jovens realizadores foram indicados por universidades, associações de cineastas e órgãos nacionais e internacionais ligados ao cinema e à cultura. Segundo Barbara Cariry, o evento conta ainda com cerca de 60 convidados nacionais e internacionais nos debates e palestras. Eryk Rocha (Brasil), Rigoberto López (Cuba), Ivan Sanginés (Bolívia) e Jorge Serrano (Equador) são alguns dos nomes confirmados.

Temas diversos estão programados para os debates, que acontecem no Teatro São José, a exemplo de "Panorama do Cinema Caribenho e do seu desenvolvimento como uma das manifestações do Novo Cinema Latino Americano", "O Cinema dos Povos Originários", "Cinema entre Fronteiras", entre outros. Ao final do evento, deverá ser divulgada uma carta de princípios e proposições de ações voltadas ao intercâmbio e à colaboração entre jovens realizadores da América Latina e do Caribe.

Destaque ainda para as oficinas de roteiro audiovisual (a ser ministrada pela diretora de curtas-metragens Michelline Helena, na Escola de Música de Sobra - Av. Dom José 1126, Centro), e de direção de arte (comandada pelo diretor de arte Sérgio Silveira, no ECOA - Travessa Adriano Dias Carvalho, 135, Centro). Os interessados podem se inscrever gratuitamente na Escola de Música de Sobral. O festival também homenageia personagens importantes no desenvolvimento da cinematografia da região, entre eles os brasileiros Geraldo Sarno (cineasta) e Helena Ignez (atriz).

A lista completa-se com a documentarista e produtora cubana Lazara Herrera, a realizadora colombiana Marta Rodriguez, o documentarista Michel Régnier (francês e canadense) e, por fim, o cineasta Humberto Rios, boliviano radicado na Argentina.

Mais informações
I Nossas Américas - Nossos Cinemas. De hoje até 26/05,
em Sobral (Teatro São João). Contato: (85) 3224.6944.
Programação completa em nossasamericasnossoscinemas.
blogspot.com.br

SAIBA MAIS

Programação de hoje
11h - Debate "Panorama do Cinema Caribenho e do seu desenvolvimento como uma das manifestações do Novo Cinema Latino Americano" (no teatro São João)
14h - Mesas de trabalho Oficina de roteiro (na Escola de Música de Sobral) 
Oficina de direção de arte (na Escola de Ofícios e Artes)
Mostra Grande Caribe
16h - Mostra Santiago Álvarez(na sede da Secretaria de Cultura)
19h - Mostra Curta o Ceará (Praça da igreja matriz de Forquilha)
20h - Mostra de cinema : "Trabalhar Cansa", de Juliana Rojas e Marco Dutra (no Teatro São João)

ADRIANA MARTINSREPÓRTER 


fonte:
http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=1140697

terça-feira, 22 de maio de 2012

Campinas realiza Semana de Audiovisual até sábado


Exibições de filmes independentes, mesas de debates, oficinas, transmissões e festas que misturam várias linguagens artísticas com a sétima arte.



Cantor e compositor Itamar Assumpção, um dos nomes da chamada Vanguarda Paulistana, é tema do documentário que abre nesta terça-feira a programação
(Foto: Divulgação)



É a Semana do Audiovisual (Seda), que será aberta nesta terça-feira (22) e prossegue até sábado (26), com programação diversificada em vários pontos da cidade de forma a contemplar todas as classes, idades e gostos de forma livre e aberta ao público.

“A organização é do Coletivo Ajuntaê, que integra a rede Fora do Eixo, um circuito cultural independente que reúne uma rede de cerca de 100 coletivos no Brasil inteiro”, explica Felipe Garcia, um dos gestores do evento.

Segundo ele, a Semana do Audiovisual tem como intuito fomentar as produções e exibições independentes, debater e dar espaço para as multilinguagens cinematográficas, além de integrar e fortalecer o circuito de forma colaborativa e multimídia.

Confira a programação
Terça-feira, às 19h30:
Abertura oficial, exibição documentário CineClube Catavento: Daquele Instante em Diante, de Rogério Velloso, sobre Itamar Assumpção. No Museu da Imagem e do Som - MIS (Rua Regente Feijó, 859, Centro)

Quarta-feira, às 15h:
Mostra de produções audiovisuais independentes, no Espaço Net Comunidade (Rua Dusolina Leone Tournieux, s/nº, Vila União). Às 20h: Cabaré Especial Intéra, na Casa São Jorge (Av. Santa Isabel, 655, Barão Geraldo, Campinas), ingressos: R$ 5,00 (até 21h); e R$ 7,00 (após as 21h)

Quinta-feira, às 15h:
Mostra de produções audiovisuais independentes, na Disorder (Rua General Osório, 1.565, Cambuí). Às 19h30: Debate - As Novas Plataformas de Distribuição Audiovisual e o Direito Autoral, no MIS (Rua Regente Feijó, 859, Centro)

Sexta-feira, às 17h:
Mostra de produções audiovisuais independentes, na Nina Griô (Rua Três, 338, Chácara Campos Elíseos). Às 19h: Debate - Como Fazer Cinema Independente Hoje no Brasil?, no MIS (Rua Regente Feijó, 859, Centro). Às 23h: Pacotinho de Seda, no Kitnet Bar (Av. Imperatriz Leopoldina, 235, Vila Nova). Ingressos: R$ 12,00 (porta) e R$ 8,00 (nome na lista)

Sábado, às 15h:
Exibição dos produtos audiovisuais produzidos pela oficina, no MIS (Rua Regente Feijó, 859, Centro). Às 19h: Debate - As Novas Formas de se Fazer Cinema; exibição do filme Avenida Brasília Formosa, de Gabriel Mascaro, no Espaço Cultural Maria Monteiro (Av. Dom Agnelo Rossi, Padre Anchieta)

*Todos com entrada franca (exceto festas)

segunda-feira, 21 de maio de 2012

Lei para TV, Cinema sai ganhando

Nos dias 4 e 5 de junho, ocorrerá no Centro Frei Caneca, em São Paulo, o Fórum Brasil de Televisão.

De acordo com a colunista Cristina Padiglione, do jornal O Estado de São Paulo, será discutido no fórum o “Momento do Filme Brasileiro”. Tudo isso porque a nova lei que obriga os canais de TV paga a exibir 3h30min de produção nacional vai abrir caminho para que muitos deles passem filmes brasileiros. Na mesa de discussão para este assunto, estarão presentes Sérgio Sá Leitão (presidente da Rio FIlmes), Carlos Eduardo Rodrigues (diretor da Globofilmes) e Andréa Barata Ribeiro (diretora da O2 Filmes).

É possível que, com a atenção dos canais pagos por filmes nacionais, as distribuidoras aumentem seus lucros e, assim, possam investir ainda mais na produção de novos filmes, afinal terão mais um mercado pronto para adquiri-los: o da TV por assinatura.




Posted on 21/05/2012 by Daniel Cury
fonte:
http://cinemacao.com/2012/05/21/lei-para-tv-cinema-sai-ganhando/

BRDE é novo agente financeiro do Fundo Setorial do Audiovisual


O Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE) tornou-se a instituição financeira oficial do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). O contrato com o Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) para o repasse de até R$ 500 milhões ao BRDE foi celebrado nesta segunda-feira (14/5), em Porto Alegre (RS), com a participação do governador Tarso Genro e do secretário-executivo do Ministério da Cultura, Vitor Ortiz. Os recursos serão repassados ao longo de três anos.



O objetivo do acordo é a contratação de projetos de produção e distribuição de obras audiovisuais para cinema e televisão no país. Ortiz apontou ainda que, a partir da nova lei da TV paga, o Fundo obtém um incremento “extraordinário, voltado para as novas operações visando à TV. Por extensão, o cinema também se beneficia”.

O FSA foi lançado em dezembro de 2008 e tornou-se uma das principais ferramentas de fomento à indústria audiovisual nacional. Da parceria fechada no Palácio Piratini, resultarão novos 150 filmes e obras seriadas para a TV.

Já a gestão do BRDE é composta por representantes dos três estados da Região Sul, mais o Mato Grosso do Sul. A instituição faz parte do sistema do BNDES.

Cooperação - Com o governador Tarso Genro, Manoel Rangel, presidente da Ancine, além de representantes dos governos de Santa Catarina e do Paraná, Vitor Ortiz também tomou parte do fechamento do protocolo de cooperação entre a Ancine e o BRDE para a elaboração do Programa de Desenvolvimento do Audiovisual para a Região Sul. 

O objetivo é construir um programa comum regional voltado para o fomento da produção cultural.

ERRATA: Publicamos erroneamente no título que o “Setor audiovisual da região Sul recebe R$ 500 milhões do FSA”. Alteramos a partir de informações dos nossos leitores, como pode ser visto nos comentários abaixo.

*Com informações do site do MinC

domingo, 20 de maio de 2012

Veja o primeiro pôster de À Beira do Caminho, do cineasta Breno Silveira

Filme vencedor da edição de 2012 do Festival Cine PE chega aos cinemas nacionais no próximo 10 de agosto 2012.

“À Beira do Caminho”, novo filme do diretor Breno Silveira (“O Homem do Ano”), ganhou seu primeiro pôster de divulgação. O longa foi aclamado na 16ª edição do Cine PE – Festival do Audiovisual, saindo de lá com cinco troféus (melhor filme, melhor ator coadjuvante, melhor ator, melhor roteiro, melhor filme pelo júri popular), além troféu Gilberto Freyre, concedido ao longa por preservar a identidade nacional. Veja:



O longa conta a emocionante história de João (o ator João Miguel, de “Xingu”), um homem que encontra na estrada uma saída para esquecer os dramas de seu passado. Por acaso ou sorte, seu caminho se cruza com o de um menino em busca do pai que nunca conheceu. A partir desse encontro, nasce uma bela relação que movimentará o delicado equilíbrio construído por João para enfrentar seus fantasmas.

Além de Miguel, o elenco conta com a revelação infantil Vinicius Nascimento, Ludmila Rosa (“Seja o Que Deus Quiser”), e Denise Weinberg (“Linha de Passe”). A atriz Dira Paes (“Baixio das Bestas”), e o ator Ângelo Antônio (“Amor?”), que já trabalharam com o diretor Silveira em “2 Filhos de Francisco”, também estarão no filme. Com roteiro de Patrícia Andrade, baseado em argumento de Léa Penteado, o filme é uma produção da Conspiração Filmes, em coprodução com a Fox International Productions, e distribuição da Fox Film do Brasil .

“À Beira do Caminho” chega aos cinemas nacionais no próximo 10 de agosto.

fonte:
http://cinemacomrapadura.com.br/noticias/265354/veja-o-primeiro-poster-de-a-beira-do-caminho-do-cineasta-breno-silveira/

sexta-feira, 18 de maio de 2012

O DESAFIO SEBRAE É UM JOGO VIRTUAL QUE SIMULA O DIA-A-DIA DE UMA EMPRESA, DURANTE MAIS DE SEIS MESES. UNIVERSITÁRIOS DE TODO O PAÍS, ORGANIZADOS EM EQUIPES, TESTAM SUA CAPACIDADE DE ADMINISTRAR UM NEGÓCIO, TOMAR DECISÕES E TRABALHAR EM EQUIPE.

 
 
 
 
DESAFIO - Você mandando bem!

Se vocês conhecerem alguém que queira participar com uma equipe enviem p seus contatos|!!!!Eu participei ano passado é muito bom!

O QUE É?
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O DESAFIO SEBRAE É UM JOGO VIRTUAL QUE SIMULA O DIA-A-DIA DE UMA EMPRESA, DURANTE MAIS DE SEIS MESES. UNIVERSITÁRIOS DE TODO O PAÍS, ORGANIZADOS EM EQUIPES, TESTAM SUA CAPACIDADE DE ADMINISTRAR UM NEGÓCIO, TOMAR DECISÕES E TRABALHAR EM EQUIPE.


PARA QUE SERVE?
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O OBJETIVO PRINCIPAL É DISSEMINAR A CULTURA EMPREENDEDORA PARA OS UNIVERSITÁRIOS QUE BUSCAM CAMINHOS PARA O COMEÇO DE SUA VIDA PROFISSIONAL. O JOGO DIFUNDE CONCEITOS DE COMPETITIVIDADE, ÉTICA E ASSOCIATIVISMO E DESENVOLVE A CAPACIDADE GERENCIAL EM PEQUENOS E MÉDIOS NEGÓCIOS.

QUEM PODE PARTICIPAR?
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ESTUDANTES DE CURSOS DE GRADUAÇÃO EM INSTITUIÇÕES DE ENSINO SUPERIOR CREDENCIADOS PELO MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO (MEC), QUE ESTEJAM, NA DATA DA INSCRIÇÃO, COM A MATRÍCULA ATIVA NO 1º SEMESTRE DE 2012.


TEMA DO DESAFIO SEBRAE 2012
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A INDÚSTRIA DE BICICLETAS FOI O TEMA ESCOLHIDO PARA O DESAFIO SEBRAE 2011, POR DUAS RAZÕES: SER UM PRODUTO INTERESSANTE DO PONTO DE VISTA DA FICÇÃO DO JOGO E POR SER UM MEIO DE TRANSPORTE, ECOLOGICAMENTE EFICIENTE, DO PONTO DE VISTA DO PLANETA E DA VIDA DE CADA UM DE NÓS.


QUEM PROMOVE?
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O DESAFIO SEBRAE É PROMOVIDO PELO SERVIÇO BRASILEIRO DE APOIO ÀS MICRO E PEQUENAS EMPRESAS (SEBRAE), EM PARCERIA COM O INSTITUTO ALBERTO LUIZ COIMBRA DE PÓS-GRADUAÇÃO E PESQUISA DE ENGENHARIA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO (COPPE/UFRJ).


INSCRIÇÕES
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- INSCRIÇÕES: DE 11 DE ABRIL A 18 DE MAIO
- COMPETIÇÃO: DE MAIO A NOVEMBRO/12


COMO SE INSCREVER?
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INSCREVA SUA EQUIPE COM O PREENCHIMENTO E ENVIO DA FICHA DE INSCRIÇÃO. O PAGAMENTO DA TAXA DE INSCRIÇÃO DEVE SER EFETUADO ATRAVÉS DO SITE WWW.DESAFIO.SEBRAE.COM.BR
PARA SUGESTÕES, CRÍTICAS OU DÚVIDAS, INDICAR O FALE CONOSCO DO SITE. 



QUANTO CUSTA?
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APENAS R$ 50,00 POR EQUIPE.


COMO FUNCIONA?
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O JOGO UTILIZA UM SOFTWARE DE GERENCIAMENTO QUE DURANTE A COMPETIÇÃO AVALIA AS DECISÕES DAS EQUIPES EM AMBIENTES QUE SIMULAM O FUNCIONAMENTO DO MERCADO. ESSAS DECISÕES SÃO COMPARADAS COM AS DOS CONCORRENTES, O QUE RESULTA EM UMA PONTUAÇÃO PARA AS EQUIPES AO FINAL DE CADA RODADA DE DECISÃO. AO FINAL DE CADA FASE, A PONTUAÇÃO ACUMULADA DAS EQUIPES É UTILIZADA PARA GERAR O RANKING. OS CRITÉRIOS DE PONTUAÇÃO ENCONTRAM-SE NO MANUAL DO PARTICIPANTE E OS DE CLASSIFICAÇÃO NO REGULAMENTO DO JOGO.


QUANTOS ESTUDANTES POR EQUIPE?
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AS EQUIPES PODEM TER NO MÍNIMO DE TRÊS E NO MÁXIMO DE CINCO ESTUDANTES. OS INTEGRANTES PODEM SER DE CURSOS DIFERENTES, MAS TODOS DEVEM SER DO MESMA  UNIDADE DA FEDERAÇÃO BRASILEIRO. UM MESMO PARTICIPANTE NÃO PODE INTEGRAR MAIS DE UMA EQUIPE.


TEM CERTIFICADO DE PARTICIPAÇÃO?
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SIM. O CERTIFICADO DE PARTICIPAÇÃO DAS FASES VIRTUAIS ESTARÁ DISPONÍVEL À EQUIPE DIRETAMENTE NA SUA ÁREA RESTRITA DO SITE OFICIAL AO FINAL DE CADA FASE. SÓ TERÃO DIREITO AO CERTIFICADO AS EQUIPES QUE FINALIZAREM A RESPECTIVA FASE.
O CERTIFICADO FICARÁ DISPONÍVEL PARA IMPRESSÃO NO SITE OU PODERÁ SER SOLICITADO NO SITE POR ATÉ 1 ANO APÓS O FIM DA COMPETIÇÃO.



COMO JOGAR?
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A EQUIPE FARÁ O DOWNLOAD DO JOGO ATRAVÉS DO SITE OFICIAL. EM SEGUIDA, DEVERÁ INSTALAR O SOFTWARE E AGUARDAR A DATA DE INÍCIO DA COMPETIÇÃO, QUE SERÁ DIVULGADA NO SITE OFICIAL.


FASES DO JOGO
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1ª FASE: CLASSIFICAÇÃO ESTADUAL
2ª FASE: SEMIFINAL ESTADUAL
3ª FASE: FINAL ESTADUAL
4ª FASE: SEMIFINAL NACIONAL
5ª FASE: FINAL NACIONAL

=> AS ETAPAS ESTADUAIS SERÃO JOGADAS VIA INTERNET.
=> AS FASES SEMIFINAL NACIONAL E FINAL NACIONAL SÃO PRESENCIAIS, SENDO REALIZADAS EM REGIME DE IMERSÃO, EM BRASILIA.
=> NA FASE INTERNACIONAL PARTICIPAM, OS VENCEDORES NACIONAIS DE CADA PAÍS, PARTICIPANTE DO DESAFIO SEBRAE.


QUAIS SÃO OS PRÊMIOS DAS SEMIFINAIS ESTADUAIS?
======================================
OS INTEGRANTES DAS EQUIPES VENCEDORAS DE CADA ESTADO RECEBEM UM TROFÉU, ALÉM DE UMA BOLSA PARA PARTICIPAR GRATUITAMENTE DE UM DOS CURSOS OFERTADOS PELO SEBRAE. AS UNIVERSIDADES DE ORIGEM DOS PARTICIPANTES DAS EQUIPES VENCEDORAS ESTADUAIS TAMBÉM RECEBEM UM TROFÉU. DEPENDENDO DO ESTADO, HAVERÁ OUTRAS PREMIAÇÕES. NA SEMIFINAL NACIONAL, CADA PARTICIPANTE DE CADA UMA DAS OITO EQUIPES CLASSIFICADAS PARA A FINAL NACIONAL E OS OITO PROFESSORES INDICADOS PELAS EQUIPES FINALISTAS, RECEBERÃO COMO PRÊMIO UM IPAD, CUJAS CONFIGURAÇÕES SERÃO DEFINIDAS PELA COORDENAÇÃO


E NA FINAL NACIONAL?
==============
NA FINAL NACIONAL, OS  MEMBROS DA EQUIPE VENCEDORA GANHAM UMA VIAGEM DE 10 DIAS DE DURAÇÃO, A UM CENTRO DE REFERÊNCIA MUNDIAL EM EMPREENDEDORISMO, INCLUINDO:

- PASSAGEM AÉREA,
- HOSPEDAGEM,
- AJUDA DE CUSTO PARA ALIMENTAÇÃO,
- GUIA LOCAL PARA AS VISITAS TÉCNICAS,
- DESLOCAMENTOS TERRESTRES PREVISTOS NA PROGRAMAÇÃO OFICIAL,
- SEGURO DE VIAGEM.

NA FINAL NACIONAL, AINDA, SERÃO CONCEDIDAS BOLSAS DE ESTUDO INTEGRAIS NA FUNDAÇÃO GETÚLIO VARGAS (FGV), POR MEIO DO PROGRAMA FGV ONLINE, CONFORME ABAIXO DISCRIMINADO:

I) PARA A EQUIPE VENCEDORA, OU SEJA, AQUELA QUE OBTIVER A MAIOR PONTUAÇÃO NA FASE FINAL NACIONAL, UMA BOLSA EM MBA EXECUTIVO NACIONAL;
II) PARA O 2º E 3º LUGARES, UMA BOLSA DO PROGRAMA SÉRIES ESTRATÉGICAS;
III) PARA O 4º AO 8º LUGARES, UMA BOLSA EM CURSO DE 30 (TRINTA) HORAS.



Descrição:
                          http://boletim.sebraesp.com.br/assinatura/logo-sebrae40-sebraesp.jpg
DANIELA PERONI R SANTOS DA SILVA
Central de Atendimento
11 3177-4500
danielaprss@sebraesp.com.br
www.sebraesp.com.br

Descrição:
                          http://boletim.sebraesp.com.br/assinatura/twitter_32.jpgDescrição:
                          http://boletim.sebraesp.com.br/assinatura/facebook_32.jpgDescrição:
                          http://boletim.sebraesp.com.br/assinatura/youtube_32.jpg


   
De: Superintendencia
Enviada em: quinta-feira, 17 de maio de 2012 18:25
Para: SP-Todos Usuarios
Assunto: DESAFIO - Você mandando bem!
Prioridade: Alta


Descrição: Email-MKT-2.jpg
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fonte:
Thiciane Amorim thici_amorim@hotmail.com