Centros de apoio para artistas Portugueses e Brasileiros em fase avançada

As negociações entre Portugal e Brasil vão dar origem a novos centros de apoio aos artistas e a protocolos entre o Instituto do Cinema e Audiovisual e o seu congénere brasileiro.

Barreto Xavier está de visita ao Brasil para a Bienal do Livro no Rio de Janeiro NUNO FERREIRA SANTOS

Os centros culturais Portugal-Brasil e Brasil-Portugal estão em fase de negociação “avançada”, disse o secretário de Estado da cultura Jorge Barreto Xavier à Lusa. Estes centros querem facilitar a circulação de produções brasileiras em Portugal e vice-versa e já têm financiamento de alguns empresários brasileiros.

O secretário de Estado da Cultura está em visita oficial ao Brasil onde esta sexta-feira tem uma reunião na Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro. Prevê-se que o projecto esteja fechado até meados do próximo ano, segundo a Lusa. Estes centros querem ser pontos de apoio em Portugal e no Brasil para os artistas portugueses e brasileiros que queiram desenvolver projectos no outro país.

“Não queremos que seja apenas um local de apresentação, porque já há muitas salas para apresentações tanto em Portugal como no Brasil. Será mais um espaço para polarização da nossa realização”, explicou Barreto Xavier à Lusa, no Rio de Janeiro.

Para além disto, a intensão é que os centros tenham informação actualizada sobre a programação cultural dos dois países para a consulta do público com geral, e que venham a facilitar a circulação de criações portuguesas na América Latina, e brasileiras na Europa.

Além desta parceria, há ainda a as negociações entre o português Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA) e o seu congénere brasileiro, Agência Nacional de Cinema (Ancine), que estão também adiantadas – o acordo poderá ser assinado já em Setembro.Este documento quer estimular as co-produções cinematográficas entre Portugal e Brasil e tornar mais eficiente a distribuição de obras televisivas em países terceiros, especialmente os de língua portuguesa. com Lusa.

fonte:
http://www.publico.pt/cultura/noticia/centros-de-apoio-para-artistas-portugueses-e-brasileiros-em-fase-avancada-1604407

Nova Lei da TV paga deve injetar R$ 400 mi no mercado de produtoras

A partir de setembro, os canais de TV por assinatura deverão exibir em sua programação semanal, e no horário nobre, pelo menos três horas e meia de conteúdo elaborado por produtoras instaladas no País. Esse tempo começou com pouco mais de uma hora, cresceu gradativamente à medida que a Lei 12.485/11, conhecida como Nova Lei do Audiovisual foi sendo colocada em prática, e seguindo o cronograma estabelecido, chegará ao seu apogeu no próximo mês.










Filmes como "Tropa de Elite" já deram retorno de mais de 50% sobre valor investido com a Lei de Fomento (Divulgação)




"A Lei obriga os canais de TV paga a exibirem conteúdo nacional em sua programação. E para que tenha esse conteúdo, a Ancine, Agência Nacional do Cinema, irá repassar tudo o que ela arrecada com um tributo CONDECINE, a Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional, que hoje pode chegar a R$ 400 milhões de reais ano, para fomentar a produção audiovisual, beneficiando empresas de todos os portes", explica o advogado Brasil do Pinhal Pereira Salomão, membro da Academia Brasileira de Direito Tributário e do Instituto Brasileiro de Direito Tributário da Faculdade de Direito da USP.

Segundo a Ancine, esse é o volume de recursos adicional que deverá ser gerado para o setor de audiovisual, valor 150% maior quando comparado ao montante disponível antes das novas regras. A Lei 12.485 "abre oportunidades de crescimento para diferentes segmentos do mercado: para as produtoras, porque haverá demanda por 1.070 horas anuais de conteúdos nacionais e independentes inéditos; para as programadoras brasileiras, já que a lei induz o aumento da demanda por novos canais brasileiros de espaço qualificado; e para as programadoras estrangeiras, que terão uma proximidade maior do público brasileiro", afirma a Ancine, para quem a lei também amplia a oferta do serviço e estimula a diminuição do preço final aos assinantes, estimados em mais de 13 milhões no País.

Investimento com retorno garantido

Conforme explica o sócio-fundador do Brasil Salomão e Matthes Advocacia, a nova lei é tão importante para o contexto sociocultural brasileiro como a Lei nº 8685/93 - Lei de Fomento a projetos de média e longa metragens, comerciais ou não, de produtoras independentes. A principal característica desta Lei é que ela incentiva a pessoa física e a pessoa jurídica a destinar parte do Imposto de Renda para projetos de audiovisual direcionados ao cinema, o que vem incrementando a produção nacional nos últimos anos. "A pessoa jurídica pode destinar até 3% do Imposto de Renda e a pessoa física, até 6%. O abatimento é de 100% do valor Investido até esses limites e permite participação nos resultados do filme. Em outras palavras, retorno financeiro do projeto que foi apoiado", explica o advogado Brasil Salomão.

Para o especialista, a principal vantagem de destinar parte do Imposto de Renda para projetos cinematográficos e culturais no geral, ou mesmo vinculados às áreas sociais e esportivas, é ajudar instituições sérias próximas da empresa ou da pessoa física e saber para onde está indo esse recurso. "Depois vem a associação da marca da empresa a um projeto cultural, social e esportivo. Cotas de ingresso, retorno financeiro, em se tratando da Lei do Audiovisual, que é a única que permite retorno financeiro, que está condicionado a quantidade de cotas que o cliente adquiri. Quanto maior o número de cotas, maior será o seu retorno."

Filmes como "Olga", "Dois Filhos de Francisco", "Tropa de Elite" chegaram a dar um retorno de mais de 50% sobre o valor investido, diz o advogado. "Se considerarmos o que o governo federal garante, só pelo fato de usar a Lei, que é de 25% de economia, que pra mim é como se fosse retorno financeiro, já podemos fazer um parâmetro com as principais aplicações existentes do mercado, pois, conforme for feita a contabilização e a destinação ao projeto, esse retorno de 25%, pode acontecer em 30 dias. Os dividendos do projeto entram como um ganho a mais que também chega a ser pago no prazo máximo de 60 dias." Brasil Salomão calcula que, em 2012, entre as diversas leis (federal, estaduais e municipais) de incentivo sociocultural, foram utilizados mais de R$ 4 bilhões.

 

fonte:

http://www.adnews.com.br/negocios/nova-lei-do-audiovisual-deve-injetar-cerca-de-r-400-mi-no-mercado-de-produtoras

 

Redação Adnews

Ancine abre concurso para 69 vagas

Cargos são de analista administrativo e de especialista em regulação.
Todas as vagas são para o Escritório Central, no Rio de Janeiro.

A Agência Nacional do Cinema (Ancine) abriu concurso público para os cargos de analista administrativo e de especialista em regulação da atividade cinematográfica e audiovisual, ambos de nível superior de escolaridade. No total são 69 vagas, todas para o Escritório Central da Ancine, localizado na cidade do Rio de Janeiro.
No site do DOU, é possível ver o edital (acesse o edital).

São 15 vagas para analista administrativo I, 9 vagas para analista administrativo II, 4 vagas para analista administrativo III, 15 vagas para especialista em regulação da atividade cinematográfica e audiovisual I, 13 vagas para especialista em regulação da atividade cinematográfica e audiovisual II e 13 vagas para especialista em regulação da atividade cinematográfica e audiovisual III.

O cargo de analista administrativo – área I exige nível superior em qualquer área de formação. O salário é de R$ 9.263,20.
O cargo de analista administrativo – área II exige nível superior em tecnologia da informação, análise de sistemas, sistemas de informação, engenharia de sistemas, engenharia de computação ou ciência da computação. O salário é de R$ 9.263,20.
O cargo de analista administrativo – área III exige curso de nível superior em engenharia civil ou engenharia mecânica. O salário é de R$ 9.263,20.
O cargo de especialista em regulação da atividade cinematográfica e audiovisual – área I exige nível superior em qualquer área de formação. O salário é de R$ 10.019,20.
O cargo de especialista em regulação da atividade cinematográfica e audiovisual – área II exige nível superior em qualquer área de formação. O salário é de R$ 10.019,20.
O cargo de especialista em regulação da atividade cinematográfica e audiovisual – área III exige nível superior em qualquer área de formação. O salário é de R$ 10.019,20.

As inscrições devem ser feitas pelo site http://www.cespe.unb.br/concursos/ancine_13

de 2 a 23 de setembro. As taxas são de R$ 95 para analista administrativo e de R$ 105 para especialista em regulação da atividade cinematográfica e audiovisual.

O concurso público será realizado em duas etapas para o cargo de especialista em regulação da atividade cinematográfica e audiovisual e em etapa única para o cargo de analista administrativo. A primeira etapa para o cargo de especialista em regulação da atividade cinematográfica e audiovisual e a etapa única para o cargo de analista administrativo será constituída das seguintes fases: provas objetivas e prova discursiva e avaliação de títulos. A segunda etapa, somente para o cargo de especialista em regulação da atividade cinematográfica e audiovisual, será constituída de Curso de Formação, a ser ministrado no município do Rio de Janeiro.

As provas objetivas, a prova discursiva, a avaliação de títulos e a perícia médica dos candidatos que se declararam com deficiência serão realizadas no município do Rio de Janeiro.
As provas objetivas e a prova discursiva para o cargo de analista administrativo terão a duração de 5h e serão aplicadas na data provável de 3 de novembro, no turno da manhã.
As provas objetivas e a prova discursiva para o cargo de especialista em regulação da atividade cinematográfica e audiovisual terão a duração de 5h e serão aplicadas na data provável de 3 de novembro, no turno da tarde.

Na data provável de 24 de outubro será publicado no Diário Oficial da União e divulgado na internet, no endereço eletrônico http://www.cespe.unb.br/concursos/ancine_13, edital que informará a disponibilização da consulta aos locais e aos horários de realização das provas.

O Curso de Formação terá a carga horária de até 160 horas presenciais, em tempo integral, com atividades que poderão ser desenvolvidas nos turnos diurno e noturno, inclusive sábados, domingos e feriados, e será realizado na cidade de Rio de Janeiro.

Fonte: G1

O History Channel deu sinal verde para o início das gravações da minissérie “Houdini”, baseada na vida do maior ilusionista

Minissérie Houdini estrelada por Adrien Brody ganha sinal verde

O History Channel deu sinal verde para o início das gravações da minissérie “Houdini”, baseada na vida do maior ilusionista de todos os tempos e estrelada por Adrien Brody (“O Pianista”). 

Harry Houdini era o nome artístico de Ehrich Weis. Nascido em 1874 na Hungria, migrou ainda pequeno com a família para os EUA onde virou um famoso mágico e também estrelou diversos filmes do cinema mudo. 

A minissérie de quatro horas contará a história de Houdini desde seus dias de pobreza até a fama. O mágico virou uma celebridade por seus truques de fugas impossíveis, que o mostrava escapando de algemas e correntes em situações perigosas. Além disso, a trama abordará aventuras de espionagem e suas lutas contra falsos médiuns, além de encontros com personalidades famosas da época. 

Ao lado de Brody, a atriz Kristen Connolly (“O Segredo da Cabana”) é o único nome confirmado do elenco. Ela viverá Bess, mulher do mágico. 

A direção da minissérie está a cargo do cineasta alemão Uli Edel (“O Grupo Baader-Meinhof“) e a produção será conduzida por Andras Hamori (“Jogos do Crime”) e Gerald W. Abrams (“A Mulher do Pastor”), pai do cineasta J J Abrams (“Além da Escuridão – Star Trek”). 

Essa não é a primeira vez que Houdini ganha obra inspirada em sua vida. O ilusionista foi representado em dois filmes com seu nome, um em 1953 e outro em 1998, feito para TV. 

As gravações começarão ainda em 2013, mas a data de estreia ainda não foi divulgada. 

Essa será a quarta minissérie ficcional do History Channel, que já transmitiu “Hatfields & McCoys” (2012) e “The Bible”, dois grandes sucessos de audiência nos EUA e prepara “Bonnie e Clyde” para dezembro. Originalmente, o canal produziu também “The Kennedy”, mas pressionado por conta de um roteiro polêmico, escrito por um republicano convicto, acabou abrindo mão de sua exibição. 

Adrien Brody também poderá ser visto em breve ao lado de James Franco e Mila Kunis (ambos de “Oz, Mágico e Poderoso”) no romance “Third Person”, além de integrar o elenco de “The Grand Budapest Hotel”, novo filme do cineasta Wes Anderson (“Moonrise Kingdom”).

fonte:

http://pipocamoderna.com.br/minisserie-houdini-estrelada-por-adrien-brody-ganha-sinal-verde/269207?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=minisserie-houdini-estrelada-por-adrien-brody-ganha-sinal-verde

Ministério da Cultura prorroga inscrições até o dia 2 de setembro

A ampliação do prazo acontece por causa do grande interesse do público e a procura por maiores informações

Na última segunda-feira (12), a Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura informou que as inscrições para o Edital Carmen Santos de Cinema de Mulheres 2013 - Apoio para Curta e Média-Metragem foram prorrogadas. Os interessados podem se inscrever até o próximo dia 2 de setembro, às 18 horas. O intuito é incentivar e dar visibilidade à produção cinematográfica feminina.

O concurso é uma realização da Secretaria de Audiovisual do Ministério da Cultura e a Secretaria de Políticas para as Mulheres da Presidência da República, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Prefeitura de Guarujá. Esse é o primeiro resultado positivo após a adesão do Município ao Sistema Nacional de Cultura. A medida atende ao Plano Nacional de Políticas para Mulheres 2013/2015.

Podem se inscrever mulheres, brasileiras natas ou naturalizadas, que se apresentem obrigatoriamente como diretoras, sendo facultativo o acúmulo de outras funções. As inscrições, que são gratuitas, devem ser realizadas no site do Ministério da Cultura, por meio do sistema online Salicweb (http://sistemas.cultura.gov.br/propostaweb/). O site também disponibiliza um manual de inscrição em que explica de forma didática ao candidato passo a passo como se inscrever.

No total, serão premiadas 16 obras audiovisuais. Dez serão de curta-metragem de até cinco minutos, em que os vencedores receberão até R$ 45 mil cada. E seis de média-metragem, de 26 minutos, no valor de até R$ 90 mil. É permitida a inscrição de somente um projeto por participante. As obras audiovisuais, além de inéditas e originais, devem ter uma abordagem moderna e criativa sobre a construção da igualdade entre homens e mulheres e contemplar os direitos femininos.

As criações também devem observar a diversidade feminina nos meios urbano e rural. O gênero pode ser fictício, ação ou documentário, e pode utilizar técnicas de animação. Para incentivar a participação de mulheres, cada equipe terá um acréscimo de meio ponto por cada integrante mulher, que esteja na produção; roteiro; direção de fotografia; direção de arte; direção de som ou montagem.

Os guarujaenses que tenham dúvidas ou queiram maiores informações podem entrar em contato com a Secretaria de Cultura (Avenida Presidente Vargas, 266, Parque Estuário - Vicente de Carvalho) para receber as devidas orientações, pelo telefone (13) 3384-3027 ou ir pessoalmente no local.

fonte:
http://www.diariodolitoral.com.br/conteudo/16017-ministerio-da-cultura-prorroga-inscricoes-ate-o-dia-2-de-setembro

O cinema como algo visceral

Foi numa tarde ensolarada de quinta-feira (15), que o Instituto Voto promoveu mais uma programação da Casa da Liberdade, em Gramado. Os debates foram focados na cultura, privilegiando o cinema. Desta vez os convidados que abriram a programação foram o jornalista e roteirista Ricardo Soneto e o diretor do IECINE/RS, Luiz Alberto Cassol. Na pauta o debate de “Políticas de Incentivos Públicos para o Audiovisual no Brasil”.

Debate Políticas de Incentivos Públicos para o Audiovisual no Brasil com Luiz Alberto Cassol e Ricardo Soneto (Nilton Santolin)

Ambos não esconderam a paixão da época do cineclube, uma associação sem fins lucrativos que estimula os seus membros a ver, discutir e refletir sobre o cinema.

Cassol iniciou citando o mestre do cinema brasileiro, Glauber Rocha, um dos responsáveis pela formação cinematográfica de grandes cineastas e a expansão cultural que o mesmo expandiu no país. E afirmou que hoje existem 54 cineclubes no Brasil.

“Não era uma atitude comercial, o espírito era divulgar a cultura, também se discutia como trazer filmes diferenciados para o país, como as películas de Almodóvar”.

Para ele a formação cineclubismo tem que ter símbolo, projeto. “No meu caso reposicionar o Rio Grande do Sul nos cenários nacional e internacional. Inscrever filmes em no mínimo cinco festivais nacionais e internacionais”.

Em 2012 foram lançados 12 longas-metragens, um recorde, se pensarmos que todos foram distribuídos em salas de cinema.

Durante o diálogo, o diretor do IECINE/RS também defendeu a cota de produção, e afirmou quen através dela, chega-se em um nível forte de proteção para competir entre si. Não foi por acaso que a produção audiovisual do interior teve sua elevação, segundo Cassol.

Soneto manifestou-se otimista em relação ao desenvolvimento do cinema brasileiro, por este estar se tornando menos caricato. Ele citou dois exemplos: “os filmes Cidade Baixa e Tropa de Elite, foram feitos de forma universal, uma linguagem que transcende”.

Já em relações aos editais no ramo cinematográfico ele acredita que basta ser objetivo e ter uma boa ideia. “O ramo audiovisual cresce a cada dia, o que tem que ser desenvolvido na hora de fazer um edital é a forma da apresentação, afinal conspiradores devem criar novos conspiradores”.

fonte:

http://www.revistavoto.com.br/site/noticias_interna.php?id=4462&t=O_cinema_como_algo_visceral_

SC lança programa direcionado à economia criativa para o mercado de entretenimento

Primeira fase irá contemplar empreendedores e estudantes que atuam com produção audiovisual para TV, cinema, games e aplicativos para tablets e smartphones

O empreendedorismo cultural em Santa Catarina vai ganhar um aliado a partir de hoje. Trata-se do lançamento do programa Catarina Criativa, em Florianópolis, que tem como objetivo auxiliar empresas de economia criativa na elaboração de produtos voltados para o mercado do entretenimento.

Na primeira fase do programa serão contemplados empreendedores e estudantes da indústria criativa que atuam com produção audiovisual para TV, cinema, games e aplicativos para tablets e smartphones. Os interessados vão participar de oficinas, cursos e consultorias com aceleradoras, que irão ajudar na concepção de produtos voltados para o mercado de entretenimento.

— Os empreendedores culturais são muito bons no desenvolvimento de projetos, mas não têm uma visão de mercado. E é justamente para suprir essa demanda que o programa pretende atuar, para ajudar a escrever um plano de negócios — destaca o diretor do Instituto Sapientia, Carlos Eduardo Somaggio.

Somaggio diz ainda que o fortalecimento e a consolidação do polo de economia criativa catarinense dependem da existência de casos de sucesso locais. Para atrair produções nacionais e do exterior, o Catarina Criativa vai estruturar uma agência local (Film Commission) que buscará colocar o Estado no circuito de locações para filmes, novelas, séries, documentários e comerciais de TV.

— Iniciativas deste porte movimentam diversos setores da economia como rede hoteleira, restaurantes, locação de veículos, além de gerar trabalho e renda para costureiras, marceneiros, motoristas, cozinheiros e muitos outros profissionais — acrescenta.

Embora as datas das oficinas ainda sejam indefinidas, o diretor do Instituto Sapientia adianta que as cidades contempladas serão:

— Florianópolis
— Blumenau
— Chapeco
— Lages

O quê:Lançamento do Programa Catarina Criativa
Data: 14 de agosto de 2013
Horário: 15 h
Local: Auditório Floripa Interativa no Sapiens Parque, na Av. Luiz Boiteux Piazza, 1302 — Canasvieiras, Florianópolis

fonte:
http://diariocatarinense.clicrbs.com.br/sc/economia/noticia/2013/08/sc-lanca-programa-direcionado-a-economia-criativa-para-o-mercado-de-entretenimento-4233082.html

 

 

 

Governo libera R$ 1 milhão para produção cinematográfica

Porto Alegre - Através da liberação de recursos que serão distribuídos até 2014, o selo Rio Grande do Sul - Polo Audiovisual e os editais lançados pela Secretaria de Estado da Cultura, por meio do Instituto Estadual de cinema (IECine) posicionam novamente o Estado no cenário nacional e internacional da produção audiovisual.

O secretário de Estado da Cultura, Assis Brasil, anunciou o segundo edital de finalização para longas-metragens produzidos no Estado, no domingo (11), durante a terceira noite do Festival de cinema de Gramado. O edital será publicado até o final do mês de agosto. Essa nova liberação de recursos, fará com que o Estado tenha até 2014, cerca de 20 longas com recursos públicos.

Outra novidade é o edital do Fundo de Apoio à Cultura para a produção de Minisséries e Documentários de Televisão para exibição na TVE-RS. O edital no valor de R$ 1,2 milhão vai contemplar dez documentários e quatro minisséries.

fonte:
http://www.diariodecanoas.com.br/gramado/467645/governo-libera-r-1-milhao-para-producao-cinematografica.html

CINEMAS EM REDE

terça-feira, 13 de agosto, 18h00

no Auditório B do Departamento de Cinema, Radio e Televisão

Prédio 4 da ECA-USP

A Rede de Cinemas tem por objetivo geral explorar as possibilidades abertas pelas redes de computadores para a circulação de conteúdos e ampliação do acesso a bens culturais e simbólicos, bem como contribuir para dotar o país com os recursos técnicos e humanos necessários para iniciativas de investigação e experimentação no campo do Cinema e Audiovisual digitais.

Além de contribuir para a ampliação do acesso aos conteúdos audiovisuais, a Rede de Cinemas pretende se constituir como um espaço de experimentação para lidar com problemas relativos à distribuição de conteúdos audiovisuais em rede. Para isso, a cooperação procura explorar a dimensão de pesquisa, desenvolvimento e inovação do projeto, mantendo parcerias com a comunidade científica – especialmente com aquelas trabalham com audiovisual digital e sistemas distribuídos – para o desenvolvimento de soluções e aplicações de baixo custo e adaptadas à realidade brasileira.

Além disso, o conjunto de pontos participantes do projeto piloto se constituirá como um Laboratório Distribuído de Experimentação em Cinema Digital para implementação e testes das soluções desenvolvidas no âmbito do projeto. Um dos principais objetivos do projeto é constituir uma rede experimental de cinema digital (RCD) composta por salas de exibição localizadas em instituições públicas de ensino e pesquisa qualificadas, gerando subsídios para a modelagem de um serviço de distribuição de conteúdos audiovisuais digitais.

A rede experimental de cinemas digitais deve ser distribuída e descentralizada também em sua lógica de programação. Para isso, o projeto deve considerar a circulação de conteúdos locais, ou seja, oriundos dos próprios pontos que compõem a rede. Os pontos selecionados para o projeto piloto são: Cinemateca Brasileira – São Paulo, CINUSP Paulo Emílio, Departamento de Cinema, Rádio e TV da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, Fundação Joaquim Nabuco (FUNDAJ) – Sala José Carlos Cavalcanti Borges, Universidade Federal da Bahia (UFBA) – Cinema do Vale do Canela (Faculdade de Educação) e Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) – Sala Redenção – Cinema Universitário.

Com isso, pela primeira vez no Brasil, salas de cinema não comerciais exibem filmes por meio da infraestrutura de internet avançada operada pela RNP, com velocidade de 10 Gb/s, nesta terça dia 13, a partir das 15h. Quatro cidades participam da primeira exibição do projeto CINEMAS EM REDE, coordenado pela Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP). Em São Paulo, haverá sessão na Cinemateca Brasileira e na Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP; em Salvador, na Sala de Arte da Universidade Federal da Bahia (UFBA); em Porto Alegre, na Sala Redenção da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS); e em Recife, na Fundação Joaquim Nabuco. Todas fazem parte do CIpê, o circuito de salas conectadas pela rede Ipê, utilizado pelo projeto e que também permite o intercâmbio de outros conteúdos. Para a estreia, seis curtas-metragens foram escolhidos pela própria rede – entre eles Meow, O Fim do Filme e A Cartomante –, além de um vídeo de divulgação do projeto. O projeto CINEMAS EM REDE, uma alternativa aos altos custos de distribuição e exibição do cinema comercial, é um dos projetos que integram a cooperação firmada entre o Ministério da Cultura (MinC), o Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI) e a Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP).

Na Universidade de São Paulo, a primeira sessão do projeto CINEMAS EM REDE aberta ao público ocorre no Auditório B do Departamento de Cinema, Rádio e TV da ECA-USP nesta terça-feira, dia13 de agosto, às 18h. As exibições do CINEMAS EM REDE acontecerão sempre nas segundas terças-feiras de cada mês, possibilitando que conteúdo de cada uma das instituições participantes possa ser compartilhado e exibido simultaneamente nas salas de cinemas universitários.

Qualificada como uma Organização Social (OS), a Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP) é ligada ao Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI), responsável pelo Programa Interministerial RNP, que conta com a participação dos ministérios da Educação (MEC), da Saúde (MS) e da Cultura (MinC). Pioneira no acesso à internet no Brasil, a RNP planeja e mantém a rede Ipê, rede óptica nacional acadêmica de alto desempenho. Com Pontos de Presença em 27 unidades da federação, a rede tem mais de 800 instituições conectadas. São aproximadamente 3,5 milhões de usuários usufruindo de uma infraestrutura de redes avançadas para comunicação, computação e experimentação, que contribui para a integração entre o sistema de Ciência e Tecnologia, Educação Superior, Saúde e Cultura. Mais informações sobre o projeto CINEMA EM REDE podem ser obtidas no site:http://culturadigital.br/cinemasemrede/

Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos seleciona mostras e festivais para patrocínio

Estão abertas as inscrições no edital para seleção de projetos culturais da Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos. A empresa destinará o valor total de R$ 35 milhões para patrocínio de projetos nas áreas de Audiovisual (realização de mostras e festivais de cinema e vídeo), Dança, Teatro, Artes Visuais, Humanidades e Música, com realização entre julho de 2014 e dezembro de 2015. Dez por cento do valor total destinado pelos Correios aos projetos é reservado a projetos propostos por pessoas jurídicas cujos representantes legais se autodeclarem pretos ou pardos, de acordo com o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística – IBGE, e desejarem concorrer dentro do sistema de cotas.

As inscrições podem ser realizadas por pessoas jurídicas até o dia 19 de setembro, no próprio site dos Correios. Os projetos devem, necessariamente, cumprir critérios como preservação de culturas regionais, acessibilidade, promoção de sustentabilidade e desdobramentos educacionais, facilitação da relação da Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos com seus públicos de interesse, e devem estar inscritos em leis de incentivo fiscal. O envio das inscrições e dos anexos preenchidos deve ser feito digitalmente, pelo site, após leitura atenta do edital, disponível neste link. Interessados em realizar projetos nas Unidades Culturais dos Correios de Recife (PE), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), Salvador (BA), Fortaleza (CE), Juiz de Fora (MG) e Museu Nacional dos Correios (Brasília - DF) devem aguardar edital específico de ocupação dos referidos espaços.

A avaliação dos projetos será realizada em quatro etapas: Triagem Administrativa, de verificação de informações e documentos; Comissão Técnica, que avaliará o conteúdo dos projetos; Comissão Corporativa, que terá a atribuição de avaliar a adequação dos projetos classificados a questões orçamentárias e objetivos de comunicação dos Correios; e a etapa de Seleção, que definirá os projetos aprovados segundo critérios de qualidade, local de realização, participação de público interno e externo, visibilidade e relação custo x benefício.

Para mais detalhes sobre documentação, tipos de projetos patrocinados e sobre o processo seletivo, acesse o edital e seus anexos no site da Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos.

fonte:

http://aquiacontece.com.br/noticia/2013/08/03/empresa-brasileira-de-correios-e-telegrafos-seleciona-mostras-e-festivais-para-patrocinio

Ministra da Cultura inaugura novo Arquivo de Filmes do Rio de Janeiro

Foi inaugurado na manhã desta terça, 6 de agosto, no Rio de Janeiro, o novo prédio da Reserva Técnica e Preservação do Centro Técnico Audiovisual – CTAv. Estiveram presentes a ministra da Cultura, Marta Suplicy, o secretário do Audiovisual do Ministério da Cultura Leopoldo Nunes, o diretor-presidente da Ancine, Manoel Rangel, o presidente da Associação Brasileira de Preservação Audiovisual – ABPA, Hernani Heffner, o coordenador-geral do CTAv, Roberval Duarte e os cineastas Orlando Senna e Roberto Farias. Prestigiada também por produtores, cineastas e professores, a inauguração do prédio também contou com o lançamento dos cursos de Preservação Audiovisual e Dramaturgia Contemporânea - produção seriada, com início previsto para outubro deste ano.

Fundado em 1985, O CTAv, com sede no Rio de Janeiro, foi resultado da parceria entre a antiga Embrafilme e o National Film Board do Canadá. É vinculado desde 2003 à Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, e atua na preservação, na produção e na difusão do audiovisual brasileiro, oferecendo apoio a profissionais e empresas do setor por meio do fornecimento de serviços de mixagem, transfer, empréstimo, pesquisa, acervo e apoio a festivais.

O novo Arquivo de Filmes do Rio de Janeiro apresenta as condições arquitetônicas e climatológicas exigidas para a preservação de acervos audiovisuais segundo os padrões da FIAF – Federação Internacional de Arquivos de Filmes. O novo espaço é formado por dois andares para depósitos de guarda de material, incluindo área técnica para equipamentos de refrigeração, área de trabalho para revisão de materiais, expedição e administração do acervo.

O encontro teve início com a visita da ministra da Cultura às instalações atuais do CTAv, onde conheceu as salas de serviços oferecidos pela instituição. O acervo inclui a filmografia do cineasta Humberto Mauro, as produções históricas do Instituto Nacional do Cinema (INC) e a produção do italiano Dino Cazzola, autor das imagens clássicas sobre a construção de Brasília. Após a visita, a cerimônia de inauguração aconteceu já no novo prédio, com as apresentações da ministra, do secretário do Audiovisual do MinC e do presidente da ABPA.

Leopoldo Nunes abriu a cerimônia agradecendo o reconhecimento de todos à importância de Gustavo Dahl na obra. Dahl, falecido em 2011, foi o primeiro diretor-presidente da Ancine, e exercia o cargo de gerente do CTAv à época de sua morte. Em seguida, Nunes apresentou o CTAv, ressaltando sua importância para o setor ("Uma instituição muito querida da classe cinematográfica – não há quem não tenha realizado algum serviço aqui"), o compromisso com a capacitação e a inovação tecnológica, e os novos cursos gratuitos que serão oferecidos no local.

O curso Dramaturgia Contemporânea - produção seriada, gratuito, é uma parceria entre a SAv/MinC e a Universidade Federal da Paraíba, e chega para atender à demanda da Lei 12.485, conhecida como Lei da TV Paga, por dramaturgos e roteiristas. O curso contará com aulas presenciais, virtuais e tutorias, e terá como produto final a entrega de argumentos, um mapa de temporada e um roteiro piloto. Já o curso de Preservação de Materiais Audiovisuais abordará temas como identificação, metodologias de catalogação, uso de matrizes, restauração foto-química e digital de filmes e formação de projecionistas, para que seja possível operar a projeção de acervos audiovisuais em película.

Hernani Heffner começou sua apresentação também citando Gustavo Dahl e sua ideia de que a preservação faz parte da cadeia produtiva do audiovisual. Segundo Heffner, "parece o último elo, mas é mais durável – é preciso um trabalho complexo, base técnica e científica para que uma obra possa ser conhecida por outras gerações, para que os acervos possam ser preservados e devolvidos às suas comunidades".

Em seguida, a ministra Marta Suplicy, em seu discurso, lembrou do compromisso do Ministério em tornar mais fácil o trabalho de quem lida com cultura e a importância da preservação ("seja em museus, igrejas ou cinema") na construção da imagem e no legado da identidade do país. "O povo brasileiro gosta de cinema nacional, só precisa ter a oportunidade de ver".

Marta ressaltou o papel da ANCINE no estímulo à implementação de salas de cinema no Brasil e no apoio à difusão do cinema brasileiro no exterior e lembrou também da atuação dos cineclubes. "O que está em jogo não é apenas o nosso passado, mas a capacidade do país de difundir o nosso futuro", finalizou.

O Centro Técnico Audiovisual – CTAv fica na Av. Brasil, 2482 – Benfica – Rio de Janeiro/RJ. Para mais informações, acesse o site http://www.ctav.gov.br/.

Filmes e palestras vão mostrar como e quem faz audiovisual em MS

A cena do cinema em Campo Grande vai ganhar um reforço de 8 a 11 de agosto, com a “SEDA”, Semana do Audiovisual. O nome e o molde são de projeto nacional, reconhecido na América Latina, Europa e parte da África, mas a estrutura é regional, com palestrantes e trabalhos produzidos em Mato Grosso do Sul.

"Paralelo", filme que tem o "Trem do Pantanal" como cenário também faz parte da programção da Seda.

Querendo construir uma estante com os profissionais locais, que produzem e fazem o audiovisual de Campo Grande “acontecer”, a fotógrafa Farid Fahed, de 25 anos, encabeçou a luta por melhorias no cenário cultural local e escreveu Campo Grande para entrar no circuito.

Com o nome de um evento de grande porte, o SEDA, que já está em sua 7ª edição, é realizado pelo coletivo “Fora do eixo”. Segundo a fotógrafa, a intenção é que isso atraia o público e também olhares de quem pode incentivar e patrocinar os artistas que vão expor suas produções. “Precisamos valorizar e divulgar nossas produções, o artista quer ter público, e só vai ter se exibir os seus trabalhos”, argumenta.

Serão exibidos curtas e longas metragens produzidos no Estado, mas também produções nacionais, com o filme “Elena”, que teve campanha no Facebook para chegar às salas de cinemas de Campo Grande e vai ser exibido, de graça, pelo projeto.

Os filmes serão exibidos no Centro Cultural José Octavio Guizzo, sábado, dia 10, das 14 às 21 horas. No entanto, a capacidade por sessão comporta apenas 70 pessoas.

Serão 9 horas de ensinamentos e lições com quem vive e produziu trabalhos numa cidade que pouco incentiva as produções artísticas, diferente dos grandes centros. Lições de como preparar um filme com baixo orçamento e a história do novo cinema sul mato-grossense, com o “Cinema do novo oeste”, do cineasta Givago Oliveira. Outro palestrante é Thiago Moraes, com a oficina “Vídeo performance: Corpo e suas extensões".

As oficinas começam às 14 horas, com duração de 3 horas, nos dias 8, 9 e 10 e custam R$15,00. As inscrições podem ser feitas até amanhã, no Sesc horto, na capital.

A abertura oficial do evento vai acontecer no Centro Cultural Octávio Guizzo, com o tema "Educação audiovisual", no dia 8, ás 19 horas. No dia 10, a comunidade “Tia Eva” vai apresentar o show da cantora Lilian Maira, às 20 horas. A entrada é de graça.

Para encerrar a programação, no dia 11, Jamille Fortunatto vai utilizar o espaço público para realizar uma intervenção fotográfica, “Neste Campo Grande cabe poesia", das 14 às 17 horas. E a partir das 18h30, a rampa de skate vai ser utilizada para demonstração de trabalhos independentes.

SPM e MinC recebem inscrições de projetos de artes visuais e de cinema

Exclusivamente voltadas às mulheres, as duas chamadas públicas buscam estimular a produção artística e a gestão cultural





Continuam abertas as inscrições para os prêmios Carmen Santos Cinema de Mulheres 2013 – Apoio à Curta e Média-Metragem e Funarte Mulheres nas Artes Visuais, lançados pela Secretaria de Políticas para as Mulheres da Presidência da República (SPM-PR) e pelo Ministério da Cultura, no início deste mês, em Brasília.

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A ação marca o investimento do governo federal no fomento às artes, feitas exclusivamente por mulheres em todo o país. Trata-se de demanda da sociedade civil de incentivo e valorização da produção artística e cultural feminina, incorporada ao Plano Nacional de Políticas para as Mulheres 2013-2015.

Destinado à seleção de 16 obras audiovisuais, o Prêmio Carmen Santos Cinema de Mulheres 2013 – Apoio à Curta e Média-Metragem receberá, até 19 de agosto, projetos apresentados por pessoas físicas e jurídicas. Dez obras audiovisuais de até cinco minutos (curtas) e seis filmes de 26 minutos (médias). Serão destinados até R$ 45 mil para cada proposta de curta e R$ 90 mil para médias-metragens Essa chamada pública é iniciativa da SPM e do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Audiovisual.

Serão admitidos os gêneros ficção, documentário e animação. A temática deve abordar a construção da igualdade entre mulheres e homens, os direitos das mulheres e de sua cidadania. Os conteúdos devem considerar a diversidade nos meios urbano e rural (campo e floresta), indígenas, negras e povos tradicionais. A premiação presta homenagem à Carmen Santos – atriz, produtora, diretora e empreendedora cultural – pela contribuição à cinegrafia brasileira, dos anos 1920 ao final de 1940.

Já o Prêmio Funarte Mulheres nas Artes Visuais pretende selecionar, até 16 de agosto, dez projetos de diferentes linguagens artísticas com até R$ 70 mil, para cada proposta. Visa a incentivar a profissionalização nos processos de gestão e valorização da produção cultural.

Estarão aptos à apresentação: montagem de exposições, mostras, oficinas, intervenções urbanas, publicações, produção crítica e documental, seminários. Todas as propostas devem considerar o resultado de ampliação do mercado de artes visuais da produção feminina e a formação de público.

Prêmio Funarte Mulheres nas Artes Visuais – inscrições até 16 de agosto
Premiação: Seleção de dez projetos. Cada proposta contemplada receberá R$ 70.000,00 (setenta mil reais).
Informações: www.funarte.gov.br | www.spm.gov.br

Prêmio Carmen Santos Cinema de Mulheres 2013 – inscrições até 19 de agosto
Curta-metragem: dez obras audiovisuais de até cinco minutos. Será destinado até R$ 45.000,00 (quarenta e cinco mil reais) para cada projeto.
Média-metragem: seis obras audiovisuais de 26 minutos. O valor para cada proposta é de até 90.000,00 (noventa mil reais).
Envio de propostas: www.cultura.gov.br/secretaria-do-audiovisual-sav/

Curta Santos revela talentos que buscam espaço no meio audiovisual Após nove premiações no festival, jovem abre própria produtora.

Curta Santos se consolida como referência do cinema caiçara e abre portas.

 

O Curta Santos - Festival de Cinema de Santos, no litoral de São Paulo, já recebe inscrições para a 11ª edição do evento, que este ano deve trazer um tema vinculado ao momento de manifestações pelo país. O festival, que já revelou diversos talentos, continua estimulando jovens a investirem cada vez mais no cenário cinematográfico e audiovisual. O Festival de Santos já se consolida como referência do cinema caiçara e abre portas para o mercado.
Com nove premiações no Curta Santos, o produtor e músico Kennedy Lui, de 31 anos, tem uma relação especial com o festival. Ele afirma que sua carreira foi impulsionada depois das primeiras premiações recebidas. “Eu lembro que passou a propaganda, dizendo que estavam abertas as inscrições para o Curta Santos, aí meu pai falou: 'Se você é bom mesmo, porque não manda um vídeo para o Curta Santos?'. Ele me desafiou e eu fiquei com aquilo na cabeça. Em 2007, com a banda Zebra Zebra, ganhamos dois prêmios, nove no total. Foram clipes musicais produzidos na Baixada Santista, com a união dos amigos”, conta Kennedy.

 

Curta Santos será realizado em outubro
(Foto: Divulgação)

Além de músico, ele também produz e dirige os clipes. Depois dos prêmios, se sentiu estimulado a abrir a própria produtora. “A banda começou a ser vista como a que tem uns clipes legais, e a gente percebe que as pessoas conhecem mais as músicas que têm os clipes. Depois do Curta, o status da banda mudou. Todo mundo que está aprendendo ou tem uma curiosidade pelo audiovisual deve participar sim”, afirma.

O diretor do festival, Ricardo Vasconcellos, explica quais são as novidades para a edição deste ano. “O foco desta edição é investir no olhar do realizador, e para isso promoveremos atividades formativas como oficinas, workshops, fóruns e encontros, e é claro, mostraremos o melhor do cinema nacional e regional. O grande momento será o dia em que teremos um encontro da classe artística com os representantes culturais da nossa região. Mas o recheio principal do festival são as sessões no Cine Roxy, Sesc e Cine Arte, que mostrarão o melhor do cinema brasileiro com filmes inéditos, para todas as idades: crianças, jovens, adultos e a melhor idade”, diz Vasconcellos.

O diretor ainda ressalta a importância da participação dos jovens no festival. “O Curta Santos é uma vitrine, e para muitos é o único momento de exibição de seu trabalho. Durante o período, o jovem aguça o seu olhar assistindo aos filmes convidados, troca conversas com os realizadores vindos do Brasil todo, participa das oficinas e conhece novas possibilidades técnicas. Sem dúvida, é uma oportunidade de contatos e de novas experiências. Muitos deles aproveitam para acertar novos projetos e ingressam do mercado de trabalho do audiovisual. Hoje, somos cada vez mais um evento colaborador da cultura da região e do cinema nacional, não só mais um festival exibidor”, finaliza Ricardo. 

fonte:
http://g1.globo.com/sp/santos-regiao/noticia/2013/07/curta-santos-revela-talentos-que-buscam-espaco-no-meio-audiovisual.html