Projeto de criação da SP Cine é aprovado

Empresa paulistana de incentivo ao audiovisual terá orçamento de R$ 25 milhões e deve entrar em vigor no primeiros dias de 2014

O Projeto de Lei Municipal 772/2013, que cria a Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo (SP Cine), foi aprovado na Câmara Municipal de São Paulo, em votação unânime.

A criação da agência paulista de incentivo ao audiovisual depende do segundo turno da outra votação antes de ser sancionada pelo Executivo, de acordo com informações do Tela Viva.

A empresa terá orçamento de R$ 25 milhões e estará vinculada à Secretaria Municipal da Cultura, com possibilidade de investimento da iniciativa privada. A SP Cine deve entrar em vigor já nos primeiros dias de 2014 e absorverá a São Paulo City Film Commission, fundada em 2007.

Leia Mais: http://www.meioemensagem.com.br/home/midia/noticias/2013/11/28/Projeto-de-criacao-da-SP-Cine-e-aprovado.html#ixzz2m5aDRi00 
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CINEMA EM DEBATE NO MEMORIAL

Centro Brasileiro de Estudos da América Latina convida para:

Exibição e Debate do filme documentário Repare Bem, de Maria de Medeiros

Palestrantes: Ana Petta (produtora do filme) e Denise Crispim (protagonista do filme)

Comentários: Maristela Bizarro (mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP)

Mediação: Elen Doppenschmitt (doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP)

REPARE BEM, de Maria de Medeiros, com produção de Ana Petta, foi premiado no 41º Festival de Gramado (2013), recebendo os prêmios de Melhor Longa-metragem Estrangeiro - Júri Oficial, Melhor Longa-metragem Estrangeiro - Júri da Crítica, e Prêmio Dom Quixote.O filme trata de três gerações de mulheres, uma história de sobrevivência, de coragem e de luta por um mundo mais justo entre o Brasil, o Chile, a Itália e a Holanda. Depois de “Capitães de Abril”, filme sobre a Revolução dos Cravos em Portugal, em que Maria de Medeiros figura como atriz, ela agora aborda neste documentário a questão do dever de memória através de uma história de amor. 

Data: 3 de dezembro de 2013 (terça-feira), 19h00

Local: Espaço Vídeo do Pavilhão de Criatividade Darcy Ribeiro / Memorial da América Latina

Entrada Franca - serão fornecidos atestados de presença.

Informações: www.memorial.sp.gov.br

Tel.: (11) 3823-4780 / 4764

E-mail: eventoscbeal@memorial.sp.gov.br

FUNDAÇÃO MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA

Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Metrô Barra Funda – São Paulo – SP

Onda cinematográfica

O Rio Grande do Norte despertou para o cinema, mas ainda cochila em termos de articulação. Pelo menos essa é a impressão que se tem diante do concorrido calendário de festivais que acontecem este fim de ano: em pouco mais de três semanas, 24 dias para ser mais exato, quatro eventos disputam a atenção dos potiguares. Cada um deles possui perfil próprio, são complementares, e de certa forma coroam a boa fase que o audiovisual do Estado vem experimentando há cerca de três anos – um período fértil notabilizado pela realização de cursos e oficinas de formação, aumento no número de pessoas envolvidas, acesso facilitado a tecnologia e lançamento de filmes interessantes.



Em menos de um mês, cinco festivais dividem as atenções do público do Estado: Cine Natal, Goiamum Audiovisual, Festnatal, Mostra de São Miguel do Gostoso e Festival de Baía Formosa


Os incentivos públicos ainda são suficientes para o tamanho do potencial, mas os sinais positivos começam a surgir como o edital Cine Natal (Prefeitura/Funcarte) e eventos independentes. A iniciativa selecionou três roteiros inéditos de ficção para serem rodados com verba municipal; promoveu seminário com palestras, leitura de roteiros, oficina de cinema e debates; e investiu em dois festivais: no 7º Goiamum Audiovisual (25 a 29/11) e no 26º FestNatal (9 a 15/12). Ainda entram no circuito a 1ª Mostra de Cinema de Gostoso, sediada entre 22 e 26/11 em São Miguel do Gostoso ao Norte de Natal, com patrocínio do Governo do Estado, Cosern e Lei Câmara Cascudo; e o 4º Festival Internacional de Cinema de Baía Formosa (30/11) no litoral Sul, com recursos privados.

Se no campo das produções, apesar dos pesares, as coisas começam a se desenrolar, os festivais tropeçam na falta de uma agenda melhor distribuída, fator que diminui a capacidade de todos quanto ao aproveitamento. Na verdade, se houver um maior entendimento entre esses quatro eventos de 2014 em diante, no sentido de consolidar um calendário coeso, essa proximidade pode até ser um diferencial benéfico que criaria uma onda cinematográfica com capacidade para projetar nacionalmente o RN.

Pensando nisso, o Goiamum Audiovisual abre espaço na programação nesta quinta-feira (28), às 15h, para uma conversa com organizadores dos oito festivais e/ou mostras atualmente em atividade: além dos quatro já citados, também foram convidados representantes do Curta Mossoró, Seda Natal, Em Cena, Cine CCSA e Cine Pium. Gestores das fundações Capitania das Artes e José Augusto, Sesc-RN e Banco do Nordeste (BNB) também receberam convites para participar do encontro no IFRN-Cidade Alta, sede do Goiamum.

“Queremos que os festivais se conheçam, apresentem seus perfis, entrem na discussão sobre políticas públicas para o segmento audiovisual e, principalmente, tentem definir um calendário anual para melhor aproveitamento dos realizadores e do próprio público”, disse Keila Sena, diretora do Goiamum.

A reportagem do VIVER conversou com Eugenio Puppo da Mostra de Gostoso, e com Valério Andrade do FestNatal, reforçando o convite. Ambos garantiram que estarão presentes. “Estarei lá, esse intercâmbio é nosso futuro”, avaliou Valério; “Como é na quinta-feira vai dar certo pra mim”, disse Eugenio, que na quarta (hoje) estará envolvido na ‘desprodução’ da Mostra.
Barreira tecnológica

O FestNatal, apesar de ser o mais longevo entre seus pares, ainda não fechou sua programação por completo. Crítico de cinema e idealizador do Festival de Cinema de Natal, um dos mais antigos da região Nordeste, Valério Andrade justifica que o atraso se deve a uma série de fatores de ordem, sobretudo, burocrática. “Não podíamos nos movimentar antes de ter os recursos garantidos”, informou. “Temos pouquíssimo tempo para organizar, há limitações no orçamento, então vamos fazer um festival dentro do possível e não o ideal”, adiantou Andrade, lembrando que ano passado o FestNatal não foi realizado por falta de apoio e patrocínio. “Precisamos voltar a figurar no calendário nacional”.

Com prazo curto para organizar as mostras Competitiva (ficção) e Vidas na Tela (documentário), Andrade topou na dificuldade de encontrar um local adequado para as sessões de cinema. “Não contava com o fator surpresa no Moviecom, que desmontou as salas digitais para substituição e nova atualização dos equipamentos. Agora estamos à procura de um novo local para as exibições”.

Até o momento quatro filmes já estão confirmados: na mostra competitiva a comédia “Vendo ou Alugo”, com Marieta Severo e Marcos Palmeira no elenco cuja estreia ocorreu em agosto deste ano; e o drama histórico inédito “Anita e Garibaldi”, com Ana Paula Arósio e Gabriel Braga Nunes, previsto para entrar no circuito dia 6 de dezembro – ou três dias antes do FestNatal. Já no Vidas na Tela, “Combinando a Malandragem”, do diretor Silvio Coutinho; e “A Alma da Gente”, de Helena Solberg e David Meyer. “Alguns filmes não foram confirmados por que o Moviecom só tinha disponível em 35 mm”, informou o produtor.
Yuno Silva - Repórter
fonte:
http://tribunadonorte.com.br/news.php?not_id=267542

Mostra de cinema polonês na Bahia homenageia Polanski

Termina amanhã (27) a 5ª edição do Festival de Cinema Polonês em Salvador. O evento conta com uma seleção de filmes premiados e curtas-metragens de animação, mostrando o melhor da produção polonesa contemporânea.

Para este ano, o festival terá seis longas-metragens, entre comédia, drama, romance e outros gêneros, produzidos entre 2010 e 2012. Imagine, Os Indeléveis, 80 Milhões, Canção de Ninar, O Amor e A Quinta Estação do Ano serão exibidos na Sala Walter da Silveira, no espaço da Diretoria de Audiovisual da Fundação Cultural do Estado da Bahia.

Além dos longas, curtas-metragens são a novidade da programação deste ano. A Catedral, indicada ao Oscar, o filme surrealista A Aula do Infinito e A História da Polônia em Animação estão entre as dez produções que serão exibidas na mostra.

Para complementar o evento, será realizada uma homenagem ao cineasta polonês Roman Polanski, com a exibição de filmes produzidos pelo artista nos Estados Unidos. Chinatown, O Inquilino, O Bebê de Rosemary e Oliver Twist estão entre as obras que serão exibidas ao público.

Com Jack Nicholson, Chinatown (1974) é um dos filmes de Roman Polanski exibidos no festival 

Foto: Divulgação

Serviço
5° Festival de Cinema Polonês
Até 27 de novembro
Local: Sala Walter da Silveira
Endereço: rua General Labatut, nº 27 – bairro Barris, Salvador - BA
Entrada: gratuita

fonte:

http://cinema.terra.com.br/mostra-de-cinema-polones-na-bahia-homenageia-polanski,6e5b0a669b082410VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html

Conselho de Comunicação promove projeto de formação audiovisual

Profissionais do cinema da Bahia participam, nesta segunda-feira (25/11), em Salvador, da aula inaugural do 1º Ciclo Baiano de Formação em Audiovisual, que acontece na Diretoria de Imagem do Estado (Dimas), nos Barris. O projeto, que acontece neste mês de novembro e segue até dezembro, é uma iniciativa do Conselho de Comunicação Social do Estado.


O objetivo do ciclo é “apoiar a produção audiovisual independente, através do aprimoramento profissional e artístico aos técnicos e realizadores audiovisuais, estimulando o meio profissional, difundindo e utilizando, desse modo, a tecnologia audiovisual no estado da Bahia”. A criação do evento foi uma sugestão da Associação de Produtores e Cineastas da Bahia (APC).

Presente no primeiro encontro estava Roque Araújo, um dos grandes nomes do audiovisual baiano, que ficou mais conhecido pelo trabalho ao lado do também baiano Glauber Rocha. Para Roque, a iniciativa é importante, principalmente, para que os produtores do estado acompanhem o desenvolvimento tecnológico e, assim, aperfeiçoem os trabalhos.

“As técnicas mudaram. Todo o maquinário que era a ‘menina dos olhos’ dos produtores de antigamente hoje não serve mais para nada. É preciso atualização”, defendeu Roque. As oficinas oferecidas são roteiro e direção para cinema, motion design, toon boom, captação e finalização de áudio, correção de cor, entre outras.

Incentivo

Com o objetivo de fortalecer as produções locais, o 1º Ciclo Baiano de Formação em Audiovisual pretende que os trabalhos realizados na Bahia sejam contemplados, também, pela Lei 12.485, sancionada em 2011, que é o marco regulatório da TV por assinatura. A lei estabelece, entre outras coisas, que as TVs pagas destinem maior espaço para as produções audiovisuais nacionais e regionais nas programações.

“A lei do audiovisual tem como conseqüência a expansão do mercado e faz com que todos os segmentos comecem a se posicionar para que possam se inserir, produzir conteúdo. O governo recebeu essa pauta e está buscando contribuir”, disse Robinson Almeida, secretário estadual de Comunicação. A secretaria é uma das realizadoras do evento.

Críticas

Sobre as críticas que o governo baiano sofre pelos investimentos na Cultura, Robinson rebateu: “Nem sempre dá pra equacionar tudo na mesma intensidade e velocidade. Há demandas que são mais urgentes e você [o governo] vai fazendo mais pra quem mais precisa, mas sem deixar de lado esse segmento do audiovisual, que é muito importante para a formação cultural brasileira”.

A participação no Ciclo Baiano de Formação Audiovisual é gratuita. Mais informações na página da Associação de Produtores e Cineastas (www.apcbahia.blogspot.com.br).


De Salvador,
Erikson Walla

fonte:

http://www.vermelho.org.br/ba/noticia.php?id_noticia=230035&id_secao=58

No AM, mostra exibe filme sobre tentativas de colonização da Amazônia

Exibição será nesta segunda-feira (25), no Instituto de Educação do estado. Doc 'Amazônia – Heranças de uma Utopia', é assinado por Alexandre Valenti.

Filme-documentário aborda diversas tentativas
de colonização da Amazônia brasileira XX
(Foto: Reprodução)

O projeto "Cine Museu Amazônico" exibirá o filme-documentario "Amazônia – Heranças de uma Utopia", de Alexandre Valenti, nesta segunda-feira (25). A exibição acontecerá no Instituto de Educação do Amazonas, excepcionalmente, às 13h.

O filme-documentário aborda as diversas tentativas de colonização da Amazônia brasileira durante o século XX. A produção adota um recorte histórico de longa duração (100 anos), e expõe fatos, iniciativas e ações que resultaram em impactos ou mudanças ecológicas, demográficas, políticas e econômicas.


Durante o evento, José Alcimar de Oliveira, professor da Ufam, vai falar sobre as discussões levantadas pelo filme. De acordo com o vice-coordenador do projeto James Araujo, Alcimar estuda as questões relacionadas a Amazônia brasileira há mais de 20 anos. A tese do professor, por exemplo, por ter formação em filosofia é sobre epistemologia e barbárie na Amazônia em sete ensaios irredentos.O documentário mostra uma visão objetiva das intervenções humanas na Amazônia brasileira. De acordo com a Universidade Federal do Amazonas (Ufam), "Amazônia – heranças de uma Utopia" desvenda problemas e potencialidades que ainda constituem o maior desafio do Brasil do século XXI.

O projeto "Cine Museu Amazônico", sem fins lucrativos e de caráter pedagógico, começou dia 28 de agosto e encerra a participação na mostra "Amazônia: Cidadania Violentada", no dia 4 de dezembro, com a exibição do filme "Mura – quem ainda somos, quem já não somos mais", de Márcio Fernandes e Raoni Vale. Desta vez, a palestrante convidada será a antropóloga e diretora do museu Amazônico Maria Helena Ortolan.

As exibições e palestras têm como público alvo estudantes do ensino fudamental, médio e universitário, mas as sessões são abertas aos amantes da sétima arte e interessados em questões da região amazônica.

fonte:

http://g1.globo.com/am/amazonas/noticia/2013/11/no-am-mostra-exibe-filme-sobre-tentativas-de-colonizacao-da-amazonia.html

Museu de Jundiaí recebe oitava edição do 'JundComics'

O Museu Histórico e Cultural Solar do Barão em Jundiaí (SP) realiza neste fim de semana a oitava edição do 'JundComics', evento voltado aos fãs de super-heróis e personagens de cinema. O evento, que começou neste sábado (23), segue até domingo (24) e tem entrada gratuita.

A programação começa às 10h e vai até às 17h30 com diversas atrações, como concursos de desenho, apresentações teatrais, exposições, cineclubes com exibição de animes, mesa de RPG, banca de quadrinhos, concurso de cosplay e palestra com profissionais da área de desenho.

De acordo com Ede Galileu, um dos idealizadores do evento, na edição deste ano, o 'JundComics' oferece um espaço para jogos de tabuleiro.

O Solar do Barão fica na rua Barão de Jundiaí, 762, Centro. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 4521-6259.

Eletrobras seleciona projetos de longas-metragens e festivais de cinema para patrocínio em 2014

Programa Cultural das Empresas Eletrobras 2014 vai investir R$ 8 milhões em projetos de teatro, audiovisual e patrimônio imaterial.

Estão abertas as inscrições para a edição 2014 do Programa Cultural das Empresas Eletrobras. De acordo com o edital, os investimentos serão de R$ 8 milhões, em apoio a projetos em três segmentos: Teatro, Audiovisual e Patrimônio Imaterial. O programa é aberto a pessoas jurídicas, com objeto social ou finalidade institucional que compreenda atividades de natureza cultural, e a pessoas físicas, brasileiros natos, naturalizados ou estrangeiros residentes no Brasil há mais de 3 anos.

As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas através do hotsite do Programa, onde o proponente deverá preencher formulários e anexar os documentos exigidos, de acordo com o respectivo segmento. O prazo de inscrições vai até às 17h do dia 18 de dezembro. É recomendada a leitura atenta do edital e do Manual do Proponente antes do ato da inscrição. Ambos podem ser consultados aqui.

No segmento de fomento ao audiovisual é possível inscrever projetos de produção de filmes de longa-metragem de ficção ou projetos de festivais de cinema. Projetos de longa-metragem devem ser concluidos em um prazo de até 24 meses, a contar da data da liberação da primeira parcela de desembolso. Já para os festivais de cinema, os projetos inscritos precisam comprovar a realização de um mínimo de três edições anteriores do evento. Serão aceitos projetos independentemente do valor de seus orçamentos, entretanto o patrocínio não ultrapassará o valor de R$ 1 milhão por projeto.

Todos os projetos serão avaliados em três etapas: Avaliação documental, avaliação técnica e classificação final. A avaliação documental tem caráter eliminatório e pretende analisar o cumprimento do edital por parte dos proponentes, no que diz respeito à documentação exigida e ao enquadramento à área pretendida. Nesta etapa, os projetos serão avaliados por uma comissão formada por técnicos da Eletrobras.

Já a avaliação técnica, de caráter classificatório, terá os critérios de avaliação divididos em dois grupos. No Grupo A serão avaliados o mérito do projeto e a viabilidade de execução do mesmo. No Grupo B, os projetos serão analisados quanto à visibilidade que trarão à marca da Eletrobras, ao diferencial do projeto, ao alinhamento institucional, ao fomento ao processo educativo-cultural e à abrangência. Serão atribuídas notas de 0 a 5 em cada um dos critérios.

No momento da inscrição, não é obrigatória a aprovação do projeto junto à Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e nem à Lei Federal de Incentivo à Produção Audiovisual. Contudo, após a homologação do resultado final, será exigida a comprovação do protocolo do pedido ao MinC ou à ANCINE de enquadramento do projeto na respectiva lei federal de incentivo, ou comprovação do registro respectivo, no exato segmento escolhido no ato da inscrição.

Para mais informações, acesse o site do Programa Cultural das Empresas Eletrobras 2014.

Com Informações da Ancine.

Filmcup Brasil & França acontece em São Paulo de 29/11 a 01/12 e no Rio de Janeiro no dia 02/12

** maior encontro de coproduções internacionais no Brasil de cooperação internacional para realizadores de Cinema e TV.

** participação de mais de 40 profissionais do setor audiovisual da França.

**debates, palestras e mostra de cinema BR»FR.

**no Itaú Cultural (SP), Praça das Artes (SP) e Maison de France (RJ).
Acontece de 29 de novembro a 01 de dezembro, no Itaú Cultural e Praça das Artes, em São Paulo e 02 de dezembro, no Maison de France, no Rio de Janeiro, o FilmCup Brasil & França 2013 - encontro de cinema e televisão dedicado a produtores e realizadores de cinema, televisão e novas mídias.

Com a proposta única no Brasil de aproximar profundamente a indústria audiovisual de dois países, o FilmCup surgiu para fomentar coproduções de cinema e de televisão entre dois mercados específicos, cada ano com um país convidado. A primeira edição, que, como agora, contou com o apoio e a sede do Itaú cultural para recebe-la, foi com a Alemanha, esse ano será com a França.

Ao todo, 86 projetos foram inscritos, sendo 53 brasileiros e 33 franceses, vindos de mais de 15 cidades no Brasil e na França que foram avaliados por uma comissão de seleção de 8 profissionais do audiovisual e que resultou na escolha de 11 projetos brasileiros e 11 franceses. O produtor ou representante de cada filme terá a oportunidade de mostrar seu projeto a potenciais parceiros, financiadores, distribuidores e produtores do Brasil e da França através de uma sessão de pitching, reuniões e encontros durante o evento.

O FilmCup Brasil & França 2013 traz ainda uma série de debates e palestras sobre atuais possibilidades de cofinanciamento, realização, comercialização e oportunidades de cooperação entre os dois países, divididos por temas específicos. No dia 29/11 (sexta-feira), o debate será voltado ao Financiamento de Filmes e Coprodução de TV na França e Brasil; no dia 30/11 (sábado), o evento será dedicado especialmente a Novos Realizadores e produção televisiva; e no dia 01/12 (domingo), ao Desenvolvimento de Roteiros e comercialização.

O encontro contará com a participação de mais de 40 profissionais do audiovisual da França e profissionais de instituições de todo o Brasil, entre produtores de cinema e de TV, realizadores, distribuidores, world sales, canais de TV, Instituições e fundos de financiamento regionais e nacionais dos dois países, servindo também como uma grande plataforma onde produtores podem tanto apresentar projetos como procurar por projetos internacionais interessantes para coproduzirem.

E para celebrar o encontro entre produtores, diretores e distribuidores do Brasil e da França, o FilmCup organizou o Panorama BR»FR reunindo alguns dos melhores filmes coproduzidos entre os dois países nos últimos 10 anos. São eles " Histórias que só Existem Quando Lembradas", de Julia Murat; "Mutum", de Sandra Kogut, "Quase Dois Irmãos", de Lucia Murat, "O Céu de Suely", de Karim Aïnouz, "Tabu", de Miguel Gomes, "Diários de Motocicleta", de Walter Salles e "Era Uma Vez, Eu, Verônica", de Marcelo Gomes. Os filmes serão exibidos no Itaú Cultural e Cine Olido.

O FilmCup Brasil & França 2013 conta com o apoio de 20 instituições nos dois países, é correalizada pela Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e com o apoio da Ancine, do Itaú Cultural e da Fundação Theatro Municipal de São Paulo, gestora da Praça das Artes.

Serviço:
FilmCup Brasil & França 2013
São Paulo - 29/11 a 01/12
Itaú Cultural - Av. Paulista, 149
Praça das Artes - Avenida São João, 281

Rio de Janeiro - 02/12
Maison de France - Av. Pres. Antônio Carlos, 58

Panorama BR»FR
São Paulo - de 29/11 a 01/12
Itaú Cultural - Av. Paulista, 149 - Entrada Gratuita
Cine Olido - Av. São João, 473 - Entrada a R$1,00 (meia R$0,50)


Panorama BR»FR: PROGRAMAÇÃO

Cine Olido:

SEXTA I 29.11

15h Mutum

17h O Céu de Suely

19h Histórias Que Só Existem Quando Lembradas

SÁBADO I 30.11

15h Quase Dois Irmãos

17h Tabu

19h Era Uma Vez, Eu, Verônica

DOMINGO I 01.12

15h Diários de Motocicleta

17h Tabu


Sala Itaú Cultural:

SEXTA I 29.11

20h Tabu

SÁBADO I 30.11

18h15 O Céu de Suely

20h Mutum

DOMINGO I 01.12

15h Quase Dois Irmãos

17h Histórias Que Só Existem Quando Lembradas

19h Diários de Motocicleta

» FILMES E SINOPSES

DIÁRIOS DE MOTOCICLETA

[ CINE OLIDO, 01/12, 15H; ITAÚ CULTURAL, 01/12, 19H ]

Walter Salles. Argentina, Brasil, Chile, Reino Unido, Peru, Estados Unidos, Alemanha, França e Cuba, 130min, 2004. Blu-ray

Sinopse: Adaptação para os cinemas do diário de Che Guevara, antes de se tornar líder revolucionário, em viagem de moto pela América pouco depois de formar-se em Medicina e que terminou por mudar os rumos de sua vida.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Ygn1lNk_oTg

ERA UMA VEZ, EU, VERÔNICA

[ CINE OLIDO, 30/11, 19H ]

Marcelo Gomes. Brasil/França, 90min, 2012. 35mm

Sinopse: Recife. Verônica tem 24 anos e vive uma fase de transição. Ela mora com o pai, José Maria, e acabou de se formar em Medicina. Sem tempo para a agitada vida que tinha quando era estudante, ela agora se dedica ao início da vida profissional em um ambulatório de hospital público. As condições são precárias e o cotidiano muito cansativo, não apenas pelo trabalho em si mas também por ouvir os problemas de dezenas de pacientes todo dia. Uma noite, ao voltar para casa, ela resolve usar o gravador para falar de seus próprios problemas.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=nNDfit1Vhh8

HISTÓRIAS QUE SÓ EXISTEM QUANDO LEMBRADAS

[ CINE OLIDO, 29/11, 19H; ITAÚ CULTURAL, 01/12, 17H ]

Julia Murat. Brasil/Argentina/França, 98min, 2011. 35mm

Sinopse: Como todos os dias, Madalena faz pão para o armazém do Antônio. Como todos os dias ela atravessa o trilho, onde o trem já não passa há anos, limpa o portão do cemitério trancado, ouve o sermão do padre, e almoça junto com os outros velhos habitantes da cidade.

Vivendo da memória do marido morto, Madalena é acordada por Rita, uma jovem fotógrafa que chega na cidade fantasma de Jotuomba, onde o tempo parece ter parado.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=qwXF2YoJ1Ns

MUTUM

[ CINE OLIDO, 29/11, 15H; ITAÚ CULTURAL, 30/11, 20H ]

Sandra Kogut Brasil/França, 95min, 2007. BetaCam (Itaú Cultural) e DVD (Cine Olido)

Sinopse: Mutum quer dizer mudo. É uma ave negra que só canta à noite. E Mutum também é o nome de um lugar isolado no sertão de Minas Gerais, onde vivem Thiago e sua família. Thiago tem dez anos e é um menino diferente dos outros. É através de seu olhar que enxergamos o mundo nebuloso dos adultos, com suas traições, violências e silêncios. Ao lado de Felipe, seu irmão e único amigo,Thiago será confrontado com este mundo, descobrindo-o ao mesmo tempo em que terá que aprender a deixá-lo.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=fnUDajTZTlg

O CÉU DE SUELY

[ CINE OLIDO, 29/11, 17H; ITAÚ CULTURAL, 30/11, 18H15 ]

Karim Aïnouz. Brasil/França/Alemanha, 88min, 2006. 35mm

Sinopse: Dois anos atrás, Hermila partiu. A experiência em São Paulo foi boa, mas a cidade era cara demais. Agora ela está de volta a Iguatu, no sertão cearense. A casa da avó, Zezita, e da tia, Maria, é acolhedora e confortável. Mas não demora muito e Hermila se dá conta de que precisa ir embora dali outra vez. Inspirada nas conversas com a amiga Georgina, ela adota o nome de Suely e inventa um plano audacioso para levantar dinheiro e conseguir viajar.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=oowIQS5_HiU


QUASE DOIS IRMÃOS

[CINE OLIDO, 30/11, 15H; ITAÚ CULTURAL, 01/12, 15H ]

Lucia Murat. Brasil/Chile/França, 102min, 2004. Blu-ray

Sinopse: Nos anos 70, quando o país vivia sob a ditadura militar, muitos presos políticos foram levados para a Penitenciária da Ilha Grande, na costa do Rio de Janeiro. Da mesma forma como os políticos, assaltantes de bancos também estavam submetidos à Lei de Segurança Nacional. Ambos cumpriam pena na mesma galeria. O encontro entre esses dois mundos é parte importante da história da violência que o País enfrenta hoje. "Quase Dois Irmãos" mostra como essa relação se desenvolveu e o conflito estabelecido entre eles. Entre o conflito e o aprendizado, nasceu o Comando Vermelho, que mais tarde passou a dominar o tráfico de drogas.

Através de dois personagens, Miguel, um jovem intelectual de classe média preso político na Ilha Grande, e hoje deputado federal, e Jorge, filho de um sambista que de pequenos assaltos se transformou num dos líderes do Comando Vermelho, o filme tem como pano de fundo a história política do Brasil nos últimos 50 anos, contada também através da música popular, o ponto de ligação entre esses dois mundos. Hoje, começa um novo ciclo: Miguel tem uma filha adolescente, que fascinada pelas favelas e pela transgressão, se envolve com um jovem traficante.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=0mYVCbFKQ24


TABU

[ ITAÚ CULTURAL, 29/11, 20H; CINE OLIDO, 30/11, 17H; CINE OLIDO, 01/12, 17H ]

Miguel Gomes. Portugal/ Brasil/ Alemanha/França, 118 min, 2012. Blu-ray.

Sinopse: Aurora é um idosa temperamental que divide o andar de um prédio em Lisboa com sua empregada cabo-verdiana, e uma vizinha dedicada a causas sociais. Quando Aurora morre, as outras duas passam a conhecer um oculto episódio do seu passado: uma história de amor e crime vivida numa África de filme de aventuras, que conta também a história do início do fim do império de Portugal no continente africano.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=HoelUhjVXas

PROGRAMAÇÃO FILMCUP BRASIL & FRANÇA 2013 - DEBATES E PALESTRAS : www.filmcup.net

TV Cultura abre nova seleção para contratar 5 novos profissionais

Entre os dias 17 e 20 de novembro, a TV Cultura estará com inscrições abertas para a contratação de Operador de Gravação, Operador de Microfone, Almoxarife, Catalogador e Catalogador (Fotografia).

Para o cargo de Operador de Gravação é necessário ter a partir do Ensino Médio Completo e registro profissional na função (DRT Radialista profissional e/ou Operador de Gravação). O salário oferecido é de R$ 3.395,29 para carga horária de 36 horas semanais. Para saber mais detalhes sobre as vagas, clique AQUI.

Ao cargo de Catalogador é necessário ter Superior Completo em Biblioteconomia. O salário oferecido é de R$ 2.425,21 para carga horária de 36 horas semanais. Para ter acesso a todos os detalhes da vaga, clique AQUI.

Para se inscrever à vaga de Catalogador (Fotografia), também é necessário ter formação Superior em Biblioteconomia e salário de R$ 2.425,21 para 36 horas semanais. Para saber os detalhes da vaga, clique AQUI.

Ao cargo de Almoxarife é necessário ter a partir do Ensino Médio Completo. O salário oferecido é de R$ 1.585,90 para carga horária de 44 horas semanais. Para ter acesso a todos os detalhes da vaga, clique AQUI.

Ao cargo de Operador de Microfone também é necessário ter a partir do Ensino Médio Completo. O salário oferecido é de R$ 1.585,90 para carga horária de 36 horas semanais. Para ter acesso a todos os detalhes da vaga, clique AQUI.

Para cadastrar seu currículo em qualquer das vagas a partir do dia 17 de novembro, clique AQUI.

fonte: girasp.com.br

Bruxelas alarga âmbito de ajudas estatais ao cinema mas mantém limites

A Comissão Europeia alargou o âmbito das ajudas estatais ao cinema, de modo a abranger todas as fases das obras audiovisuais e reforçando o financiamento das co-produções, foi hoje anunciado em Bruxelas.



Os apoios de Estado deixam, assim, de estar cingidos à produção cinematográfica, passando a poder ser concedidos desde a fase de concepção até à exibição da obra ao público.

As novas regras visam ainda a concessão de mais apoio às produções transfronteiras, reforçando o poder discricionário dos Estados-membros na definição de actividades culturais merecedoras de apoio.

A comunicação hoje adoptada pela "Comissão Barroso" mantém nos 50% do orçamento de produção o nível de auxílio que pode ser concedido a um filme, em princípio, a 50%, podendo as co-produções financiadas por mais de um país receber ajudas de Estado até os 60%.

Em contrapartida, não há limites para os auxílios à elaboração do argumento ou ao desenvolvimento de projectos cinematográficos, ou para obras audiovisuais difíceis, conforme definido por cada Estado-Membro em conformidade com o princípio da subsidiariedade.

"O objectivo destas normas revistas é encorajar uma criação audiovisual dinâmica na Europa e, simultaneamente, preservar a diversidade cultural em toda a UE", disse o comissário europeu para a Competitividade, Joaquín Almunia.

Os novos critérios, acrescentou, garantem "um quadro comum da UE para a concessão de auxílios estatais pelos Estados-membros, que tem em conta a dimensão europeia do sector audiovisual e procura preservar a sua viabilidade e competitividade".

Ao abrigo das novas regras, os Estados-membros continuam a ser autorizados a impor condições territoriais das despesas no que respeita aos beneficiários das medidas de auxílio ao audiovisual, podendo, especialmente, requerer que 160% do montante do auxílio concedido seja gasto no seu território.

Os Estados-membros podem também exigir, independentemente do montante do auxílio concedido, que um nível mínimo da actividade de produção seja realizado no seu território, como condição para receber o auxílio.

Bruxelas sublinhou ainda a importância dos objectivos do património cinematográfico relacionados com a recolha, a preservação e a acessibilidade dos filmes europeus, recomendando os produtores sejam incentivados a depositar uma cópia das obras objecto de auxílio para fins de preservação e de utilização não comercial especificada.

Os Estados-Membros devem adaptar os seus regimes de apoio actuais em conformidade com esta comunicação no prazo de dois anos.

Segundo dados de Bruxelas, os 28 disponibilizam cerca de 3.000 milhões de euros por ano para apoio ao sector cinematográfico: 2.000 milhões de euros em subvenções e empréstimos em condições favoráveis e 1.000 milhões de euros em incentivos fiscais.

Aproximadamente 80% deste montante destina-se à produção cinematográfica.

A França, o Reino Unido, a Alemanha, a Itália e a Espanha oferecem a maior parte desse apoio.

Lusa/SOL

fonte:

http://sol.sapo.pt/inicio/Internacional/Interior.aspx?content_id=92512

Eu quero fazer faculdade de Cinema

Saiba as mudanças que estão acontecendo no mercado audiovisual, que função você pode desempenhar e onde você pode estudar aqui no estado



A palavra “cinema” ainda compõe o nome de muitos dos cursos da área, mas, na prática, o que se aprende hoje não se restringe somente às telonas.

A internet abriu o campo de atuação do universo da imagem em movimento, tendo multiplicado o número de produções audiovisuais que tem como fim se hospedar na web.

O NetFlix, por exemplo, deu um passo grande na produção do audiovisual para internet. Aqui no Brasil a série A Toca foi produzida exclusivamente para o serviço de streaming. A empresa também já anunciou parceria com a Marvel para produção de material com heróis de quadrinho, e isso sem falar nas séries norte-americanas exclusivas do serviço que fizeram sucesso por lá.

A Lei da TV Paga, que entrou em vigor no Brasil em 2011, também está causando uma mudança gradativa no cenário do audiovisual. A lei define que as empresas de TV por assinatura devem incluir nos seus pacotes canais que tenham um tempo mínimo estipulado de conteúdo feito no Brasil (documentários ou programas de ficção).

- O governo determinou a implantação da lei por entender que a produção audiovisual é fundamental para o desenvolvimento do país, tanto por movimentar uma indústria enorme quanto pela questão da cultura – conta Kiko Ferraz, professor da ESPM (Escola Superior de Propaganda e Marketing) e dono da produtora de áudio Kiko Ferraz Studios.

A decisão tem movimentado bastante o mercado:

- Hoje se produz no Brasil programas e séries de TV como nunca se produziu antes. O desafio para nós, gaúchos, é trazer os projetos que já se acumulam no eixo Rio-São Paulo para serem produzidos no estado. Já há um movimento por parte das produtoras junto ao sindicato para que isso aconteça. No geral, a lei nos traz uma perspectiva muito boa – finaliza Kiko.

Mas uma coisa não mudou: improvisar o mínimo possível e ter um bom trabalho em equipe são fundamentais para que uma produção dê certo. Cada função desempenhada dentro de um projeto tem uma importância para que o resultado seja profissional.
E, haja função: nessa área, você pode trabalhar com cinema, TV, produção de conteúdo para internet, jornalismo e publicidade (embora as linhas que separem esses canais de comunicação estejam cada vez mais tênues).

AS FUNÇÕES POR TRÁS DA CÂMERA

Produção executiva
Capta recursos para tornar o projeto possível, seja ele oriundo de patrocínios ou de verba pública (editais).

Roteirista
Cria ou faz a adaptação de um texto já existente.

Direção de cena
Dá a palavra final nas sugestões trazidas pelos outros diretores, orienta os atores, pensa nos planos junto com o diretor de fotografia.

1ª e 2ª assistentes de direção
São responsáveis pela criação do cronograma de filmagens junto com a produção. Tomam nota e observações dos takes que valeram e orientam essa ordem de gravação, cuidando para que estejam dentro do prazo estipulado.

Direção de fotografia e assistentes de câmera
O diretor pensa nos planos e em como será a iluminação e cor das imagens no filme. Se houver assistentes, são eles que fazem o foco e operam as câmeras.

Direção de arte
Pensa na estética visual de cenários, cores e locações. O ideal é que figurinista, produtor de objetos, maquiador e cabeleireiro – e oriente todos eles de acordo com o que pensou para o filme.

Produção
Coordena tudo para que seja possível o andamento das filmagens. Faz e controla o orçamento, pensa na logística de alimentação e transporte, nas locações, na contratação da equipe e na ordem de filmagem. Se possível, tem assistentes de produção.

Áudio
O Técnico de som é responsável pela captação do áudio durante as filmagens. Se necessário, esse áudio é dublado em estúdio. O produtor de foley é responsável por produzir sons que não conseguem ser captados perfeitamente com as filmagens (como passos, mordidas, barulho de fogo). O Editor de som é quem faz a filtragem do áudio captado nas filmagens, recoloca as falas e limpa ruídos e insere as dublagens, se necessário. O compositor de trilha sonora cria as músicas para o filme e o editor de mixagem junta todos esses canais de som em um só.

Continuista
Cuida para não haver erros de continuidade, tanto na arte quanto no eixo da câmera.

Produtora de elenco
Responsável por pesquisar as melhores opções de artistas para compor o elenco. É responsável pelos atores, cuidando de transporte, alimentação e comunicação da produção com eles.

Edição
Escolhe, junto com o diretor, os melhores takes para montar cronologicamente a história em um arquivo de vídeo e dar ritmo a eles.

Finalização
Faz tratamento de cor nas imagens, animação, coloca texto e lettering e outros ajustes na imagem.

Dependendo do tamanho e da verba da produção, o número de funções pode diminuir ou aumentar, bem como o número de assistentes de cada direção.

HUMOR
O Porta dos Fundos (que é um ótimo exemplo de como o audiovisual invadiu a internet) retratou essa questão da importância da equipe no cinema:



EU QUERO FAZER! #ONDEFAZ?

PUCRS – Porto Alegre
Inscrições abertas para o vestibular até 27 de novembro
Prova: 07 e 08/12
Duração do curso: dois anos e meio

Unisinos – São Leopoldo
Inscrições abertas para o vestibular até 18 de novembro
Prova: 23/11
Duração do curso: quatro anos

Unisc – Santa Cruz do Sul
Inscrições abertas para o vestibular até 13 de novembro
Prova: 23/11
Duração do curso: quatro anos e meio Ufpel – Pelotas
Inscrições feitas através do Sisu
Duração do curso: quatro anos

fonte:
http://kzuka.clicrbs.com.br/pop-up/noticia/2013/11/eu-quero-fazer-faculdade-de-cinema-4332354.html
Foto: Ramiro Caron
Laura Hickmann
laura.hickmann@kzuka.com.br 

Os modos de produção de cinema de Jean Cocteau - na PINACOTECA

CONVITE PARA A PALESTRA

Mario Borgneth é novo secretário de Audiovisual do MinC

Mario Borgneth é o novo secretário do Audiovisual do Ministério da Cultura. A nomeação de Borgneth, que substitui oficialmente Leopoldo Nunes, exonerado em outubro, foi publicada ontem no Diário Oficial e confirmada pelo Ministério da Cultura, que não se pronunciou sobre a escolha. “Ainda é muito cedo para fazer análises decisivas”, declarou Borgneth ao Estado. “Temos um calendário excepcional no ano que vem, com Copa, eleições... Esta excepcionalidade vai exigir que se estabeleçam prioridades. E é isso que preciso definir ainda com a ministra Marta Suplicy”, completou o novo diretor, que tem vasta experiência no setor audiovisual.

Wilson Magão/Estadão – 26/04/2006

Mario Borgneth

Borgneth já foi assessor especial do MinC (2004 a 2008), gerente do núcleo de documentários da TV Cultura, coordenador do Fórum de TVs Públicas, além de diretor de Relacionamento e Rede da TV Brasil, da Empresa Brasil de Comunicação. O diretor, que deve tomar posse no dia 12, acrescentou: “Não estou em busca de grandes novidades. A novidade pode ser, na verdade, o reconhecimento das dinâmicas existentes e a leitura mais atenta do que a sociedade e os produtores do setor estão pedindo”.

Para ele, há dois eixos de trabalho principais: “um é aprofundar a interação da SAV com a Agência Nacional de Cinema. O mercado audiovisual está em momento bastante positivo. O outro é a interação cada vez mais profunda do audiovisual com os novos paradigmas tecnológico de produção, distribuição e difusão”.

fonte:
http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,mario-borgneth-e-novo-secretario-de-audiovisual-do-minc,1094302,0.htm

O polo cinematográfico de Paulínia, abandonado desde o ano passado, será reativado.

Estúdios, cursos e editais serão retomados e o próximo festival de cinema acontecerá em julho de 2014, segundo informou ao UOL a secretária municipal de Cultura de Paulínia, Monica Trigo. "Vamos dar ao projeto nova roupagem para que se estabeleça como uma política permanente", afirma a secretária.

Um passo importante foi dado em setembro passado, quando o município assinou um acordo de cooperação federativa com Governo Federal e Ministério da Cultura, de adesão ao Sistema Nacional da Cultura (SNC).

De acordo com a secretária, esse acordo estabelece compromissos, como a criação de um conselho de cultura com representação da sociedade civil e de câmaras setoriais, que vão discutir as politicas públicas dos vários segmentos do audiovisual. Outra ação divulgada por ela é o Plano Municipal de Cultura, que irá pensar ações para a cidade nos próximos dez anos. "Isso vai tornar a politica permanente".

Também está previsto a criação de um fundo municipal de incentivo, alinhado a fundos estaduais e ao nacional. "Adesão permite repasse de fundo a fundo e por meio de politicas de incentivo, como já vinha acontecendo", diz. Segundo ela, Paulínia produziu 42 filmes, desde a inauguração em 2009, 27 deles incentivados.

No cronograma de atividades, a prioridade será retomar os cursos de curta duração. "Estamos sondando formação rápida e técnica com objetivo de absorção imediata no mercado de trabalho", diz. Para isso, estão ouvindo produtores, cineastas e profissionais da área, em São Paulo e no Rio.

Outra ação imediata, segundo Monica Trigo, é por para funcionar a escola de animação. "É uma área que está crescendo no Brasil e que carece de mão de obra". Além disso, editais para a produção de longas e curtas, incluindo parcerias com outros países, devem ser lançados nos próximos meses, segundo a secretária.

Fórum dos festivais

A notícia da retomada do polo cinematográfico de Paulínia, e do festival de cinema, considerado sua principal vitrine, foi recebida com festa no Fórum dos Festivais, realizado dentro da programação da 20° edição do Festival de Vitória, na tarde desta sexta, 1. A entidade que reúne os principais eventos audiovisuais brasileiros, realizados no país ou no exterior, elege sua nova diretoria neste sábado, 2.

Paulínia participou pela primeira vez do encontro, que também colocou em discussão o papel dos festivais na formação de público e para a difusão de filmes nacionais. Para a secretária, foi um momento importante no diálogo que a cidade está iniciando com o setor. "Foi um grande acolhimento ao retorno de um grande festival, que em pouco tempo adquiriu uma robustez respeitável", diz.

Hollywood brasileira

Idealizada para ser a "Hollywood brasileira", estima-se que cerca de R$ 490 milhões já tenham sido gastos no polo de Paulínia, desde a década de 1990, quando iniciaram as obras. Os recursos são oriundos dos royalties do petróleo.

Entretanto, um imbróglio político interrompeu as atividades do complexo, que possui estúdios de gravação, teatro, escola, escritório de captação de projetos e um restaurante. O projeto foi criado pelo ex-prefeito, Edson Moura (PMDB), que elegeu o filho Edson Moura Júnior (PMDB), na eleição de 2012, como manobra para escapar da Lei da Ficha Limpa.

Moura disputou a eleição por força de uma liminar a seu favor, mas já havia sido condenado duas vezes pelo Tribunal de Justiça de São Paulo por improbidade administrativa.

Depois de recorrer na justiça, quem acabou ocupando o cargo na ocasião foi o segundo colocado em Paulínia, José Pavan Junior (PSB). Em abril passado, Pavan que já havia abandonado a estrutura do polo e interrompido editais, cancelou o festival de cinema da cidade.

Em julho deste ano, porém, por decisão do TSE, Moura Junior assumiu o cargo e anunciou a intenção de retomar o projeto do polo.

Monica Trigo, secretária municipal de Cultura de Paulínia, anuncia volta do festival na cidade

fonte: FB

O renascimento do cinema nacional

Até três anos atrás, o mercado de distribuição era dominado pelas estrangeiras. Esse ano, as independentes responderão por 90% do mercado

Até a semana passada, foram vendidos no mercado interno 22 milhões de ingressos para filmes brasileiros. Nessa conta entrou apenas a primeira semana do filme "Meu passado me condena", que estreou com a segunda maior bilheteria do ano.

A explicação é de Manoel Rangel, diretor-presidente da Ancine (Agência Nacional de Cinema), durante o Fórum de Debates Brasilianas sobre Indústrias Criativas.

Até o final do ano, a Ancine espera superar o melhor desempenho da história, de 2010, que registrou 25 milhões de ingressos vendidos, dos quais 11 milhões para o campeão Tropa de Elite 2.

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Até três anos atrás, o mercado de distribuição era dominado pelas estrangeiras. Esse ano, as independentes responderão por 90% do mercado.

Na cadeia produtiva, houve avanços também nas salas de cinema, depois de um período em que o interior foi invadido por templos evangélicos. O ano fechará com 2.800 salas de cinema e uma previsão de 3.500 salas em 2015, um crescimento que a Ancine ainda considera tímido, em relação à recuperação do parque exibidor em países centrais.

O ano fechará com mais de 100 filmes brasileiros produzidos, 300% a mais do que a quantidade de 2003.

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A política de recuperação da cinematografia nacional teve os seguintes momentos-chave:

1. Criação da Ancine em 2001. Além da administração da política, como espaço de inteligência para pensar estratégias.

2. Em 2006, a lei que ampliou a capacidade regulatória da agência e domínio de informações do mercado. E criou o Fundo Setorial do Audiovisual, retomando a capacidade do Estado de investir no setor.

3. A Lei 12485, da TV Paga, depois de um amplo debate no Congresso sobre convergência digital. Foram removidas barreiras regulatórias para expansão da TV por assinatura. Houve um ciclo de expansão da TV por assinatura, que saiu de 4,5 milhões de assinantes em 2004 para 17 milhões em agosto de 2013. Espera-se 30 milhões ao final de 2016. A Lei do Cabo trouxe consigo o fortalecimento das produtoras independentes. Pela primeira vez abriu espaço para produção brasileira na TV por assinatura.

Com esses movimentos, a produção de audiovisual saltou de 400 para 2.000 horas de produção/ano.

4. A Lei 12.599 com o Cinema Perto de Você, com desoneração fiscal e mecanismos de defesa do mercado publicitário brasileiro para fortalecer o mercado publicitário de vídeos.

***

A mudança do market share da distribuição tornou-se um caso clássico.

Começou em 2004, com a criação de um canal de financiamento. Ganhou velocidade a partir de 2008, com o Fundo Setorial de Audiovisual, que tornou as distribuidoras agentes financiadores da produção de filmes.

Já existiam independentes atuando especialmente no mercado de DVD, algumas como prestadoras de serviços para as “majors” – as grandes internacionais.

Essas políticas fizeram com que deslocassem o centro de atenção da distribuição de filmes estrangeiros para filmes brasileiros. Foi o que ocorreu com a Paris Filmes

Hoje, algumas dessas distribuidoras trabalham exclusivamente com filmes brasileiros, como a Dowtown, Europa, Playart e California.

Resta saber como se comportará esse modelo com o avanço da Internet e da convergência digital.

fonte:

http://www.cartacapital.com.br/economia/o-renascimento-do-cinema-nacional-7199.html

Em passagem por São Paulo, Dov Simens conversou com Meio & Mensagem sobre o mercado mundial de cinema.

Olá queridos, achei essa pequena entrevista interessante e gostaria de todos lessem...

"Se você tiver talento, basta assistir à minha aula e fará dinheiro com cinema"
Em passagem por São Paulo, Dov Simens conversou com Meio & Mensagem sobre o mercado mundial de cinema.


Por Igor Ribeiro
Dov Simens nunca estudou cinema. Foi soldado no Vietnã, abriu uma livraria com o dinheiro da aposentadoria, vendeu tudo nos anos 1980 e, com a cara e coragem, dirigiu um longa que fez algum sucesso no meio independente. E passou a ser requisitado para dar cursos rápidos. Tornou-se referência. Criou um curso de dois dias pelo qual passaram nomes como Quentin Tarantino, Will Smith, Robert Rodriguez e Guy Ritchie. Sua aula mostra, basicamente, como tornar um projeto lucrativo, ensinando a produzir um longa no primeiro dia e a vendê-lo no segundo. Em passagem por São Paulo, conversou com Meio & Mensagem.

Meio & Mensagem ›› O mercado de filme independente no Brasil sofre muita falta de recursos, não tem solidez. O governo poderia incentivar mais?
Dov Simens ›› Parte é culpa da imprensa, que não divulga esse mercado. E dos próprios indivíduos, que não se dão conta de que podem ter sucesso. O governo não tem nada a ver com isso e até tenta ajudar, tem um programa de financiamento muito bom. Mas cria pessoas dependentes do sistema. É possível produzir filmes que deem lucro, mas os cineastas não pensam assim. O problema é que faltam bons empreendedores e produtores no Brasil e a mídia elogia esses programas de incentivo do governo.

M&M ›› Também dizem que nosso parque exibidor é muito pequeno.
Dov Simens ›› Tem razão. Os EUA têm 300 milhões de pessoas e 40 mil salas. Vocês têm 200 milhões de pessoas e 2,5 mil salas. Mas estão construindo e só começaram há cinco anos. Isso é mercado imobiliário, quanto mais investimento, mais salas de cinema serão criadas. Há tantas cidades no Brasil, com população entre 300 mil e um milhão de habitantes e ainda há poucos multiplexes. Que virão.

M&M ›› Suas aulas também ajudam a vender um filme?
Simens ›› Sim, são aulas sobre negócios. O negócio de se produzir um filme no primeiro dia e vender no segundo. É tudo negócio, afinal isso se chama “show business”, não “show art”. A primeira lição é: Brasil, pare de produzir curtas-metragens. São todos estúpidos. Ninguém é capaz de lembrar um curta produzido nos últimos 50 anos que foi vendido e deu lucro. Os únicos interessados são os organizadores de festivais. Se eu for um organizador de festival, claro, vou querer um monte de curtas, para mim vai ser um negócio! Mas, eles conseguem distribuidores? Não. Vendem isso para a TV? Não.

M&M ›› O mercado brasileiro sente falta de bons roteiros. O que há para se ensinar nesse quesito?

Simens ›› Sim, vocês não são muito bons contadores de histórias... O segredo é a fórmula. Na escola, não lhe apresentam o espírito empreendedor. Alguns caras, como o (Fernando) Meirelles, têm isso, fica muito nítido em Cidade de Deus. Pixote? Não. Central do Brasil? Um pouco. Não vi Tropa de Elite e outras comédias de sucesso recentes, como Até que a Sorte nos Separe, Os Penetras, De Pernas pro Ar e não sei como são as histórias. Mas fazem negócio!

M&M ›› Qual é a fórmula?
Simens ›› Você precisa de, pelo menos, US$ 10 mil. Não tem? Vai trabalhar no Starbucks e junte dinheiro. Depois, é necessário um roteiro de 90 páginas e uma locação, para ser gravado em tempo real. A história acontece em 90 minutos. É, basicamente, o que Hitchcock fez em Festim Diabólico. Ele entendia de roteiro e era um homem de negócios. Uma só locação: um bordel, ônibus, cela de prisão, casamento, em que tudo dá errado... No Brasil vocês fazem com começo e final, mas o meio é que está errado. É preciso colocar desafios aos personagens de forma que sejam vencidos passo a passo. A maior parte dos roteiros tem 15 cenas. Metade é para a história principal, o roteiro primário, que precisa de altos e baixos. É o que chamo de cinco “Oh, shit!” (“Puta merda!”) e um “Oh, my God!” (“Ai, meu Deus!”). Também precisa criar histórias de fundo para os personagens e três subtramas, que vão tomar entre seis e nove cenas, que se resolvem em si mesmas, mas interferem na história primária, com os altos e baixos. É um conceito muito claro.

Leia Mais: http://www.meioemensagem.com.br/home/gente/sapo_de_fora/2013/06/24/Entrevista-Dov-Simens-Expresso-do-Ocidente.html#ixzz2jX9z5UfU

colaboração:
Phillip Banks
  

Feira recebe Festival do Roteiro Audiovisual, com palestras e workshops

Evento exibirá filmes de Woody Allen, Orson Welles e Stanley Kubrick no Santander Cultural

"Cidadão Kane", de Orson Welles, é um dos filmes que serão exibidos no Santander Cultural Foto: Banco de Dados / Banco de Dados
Cristina Duarte

Especial

Quando os irmãos Lumière inventaram a sétima arte não imaginaram que o tema poderia ser incluído no mundo das letras. O universo literário será invadido pelo cinema durante os dias 2 e 9 na 59ª Feira do Livro de Porto Alegre. Em parceria com a Epifania Filmes e com a Coelho Voador, o Festival do Roteiro Audiovisual de Porto Alegre (Frapa) será o primeiro evento de cinema do país focado na escrita de roteiros.

Saiba tudo sobre a 59ª Feira do Livro em página especial

Filmes como Crepúsculo dos Deuses (de Billy Wilder), Casablanca de (Michael Curtiz), Cidadão Kane (de Orson Welles), Dr. Fantástico (de Stanley Kubrick), Lawrence da Arábia (de David Lean), Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (de Woody Allen) e outros serão exibidos no Cinema do Santander Cultural, às 15h e às 19h.

A programação principal do Frapa inclui palestras, debates, mostra competitiva de curtas, workshops, rodada de negócios, roteiristas locais, nacionais e internacionais debatendo os aspectos que envolvem a construção de um roteiro. Além disso, encontros entre roteiristas, produtoras e canais de televisão serão incentivados para estimular as cadeias produtivas.

Para os que pretendem seguir a carreira, o festival proporciona debates na Sala Leste do Santander Cultural. Dentre eles estão Profissão Roteirista - Os desafios do profissional no atual cenário brasileiro, com Thiago Dottori, Renê Belmonte e Fabiano de Souza, quinta-feira, dia 7 às 10h e Choques culturais - Diferentes percepções de roteiros na era da globalização, com Pablo Stoll, Christiane Oliveira, Augusto Canani e Jonatan Schutz, às 16:30. Na sexta-feira, Roteiro de Série de TV - Seguir o modelo americano ou encontrar a nossa própria linguagem?, com José Roberto Torero, Max Mallmann e Thiago Dottori, às 14h30min.

Através do Frapa, o cinesta gaúcho, Carlos Gerbase, ministra oficina de estratégias para a criação de roteiros em evento paralelo e já com as inscrições esgotadas. Sobre os seriados de TV, Gerbase ressalta que a demanda de roteiros é maior do que para o cinema.

- Ainda não existe uma linguagem brasileira (dos seriados), por isso é necessário adaptar a realidade do país, ver o que interessa a população. Não adianta inventar - diz.

Convidados: Aly Muritiba (curta pré-selecionado ao Oscar A Fábrica)
José Eduardo Belmonte (Se Nada Mais Der Certo)
Di Moretti (Nossa Vida Não Cabe Num Opala)
Thiago Dottori (Vips)
Jasmin Ramadan (livro Soul Kitchen)
José Roberto Torero (Memórias Póstumas)
Fabiano de Souza (A Última Estrada da Praia)
Max Malmann (A Grande Família)
Gibran Dipp (Ainda Orangotangos)
Jonatan Schutz (autor do livro Guiones Para Ver y Mirar)
Augusto Canani (curta pré-selecionado ao Oscar Amores Passageiros)
Fernando Marés (Netto Perde Sua Alma)
Rubens Rewald (Super Nada)
Cristiane Oliveira (Nove Crônicas Para um Coração aos Berros)
Ismael Caneppele (Os Famosos e Os Duendes da Morte)
Sean Branney (Um Sussurro nas Trevas)
Aletéia Selonk (produtora)


fonte:
http://zerohora.clicrbs.com.br/rs/cultura-e-lazer/segundo-caderno/noticia/2013/11/feira-recebe-festival-do-roteiro-audiovisual-com-palestras-e-workshops-4320174.html

 

Prefeitura de São Paulo lança empresa para fomentar produção cinematográfica

O projeto seguirá para a Câmara Municipal e criará uma estrutura com gestão compartilhada entre os governos federal, estadual e municipal

A prefeitura de São Paulo lançou hoje (31) a SPCine, Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo, cujo objetivo é financiar ações e implementar políticas públicas para o desenvolvimento econômico, social, cultural, artístico, tecnológico e científico do cinema e audiovisual da capital paulista. A iniciativa é uma parceria entre os governos municipal, estadual e federal e contará com recursos das três esferas.

Durante cerimônia na região central da cidade, o prefeito Fernando Haddad apresentou o projeto de lei que normatiza a criação da SPCine. O projeto seguirá para a Câmara Municipal e, assim que for aprovado, criará uma estrutura com gestão compartilhada entre os governos federal, estadual e municipal, com participação de empresas do setor audiovisual.

A ministra da Cultura, Marta Suplicy, destacou a importância de uma parceria entre as três esferas de governo na área da produção audiovisual e falou que o setor é essencial para fortalecer a imagem do país no exterior. Ela lembrou que será a quarta parceria de sua pasta com o estado e município de São Paulo. 


"O estado e o município já aderiram ao Sistema Nacional de Cultura, que permite o repasse de recursos diretos para o fomento à cultura, a ampliação dos pontos de cultura no estado e município e a construção de 70 CEUs [centros de artes e esportes unificados] voltados para a arte e o esporte", declarou Marta.

De acordo com dados da Secretaria Municipal de Cultura, existem mais de 500 produtoras sediadas em São Paulo, mas muitas escolhem filmar fora da cidade devido à burocracia para as gravações. Ainda segundo informações da Secretaria de Cultura, em 2011, 32 filmes paulistas foram lançados no mercado, enquanto o Rio de Janeiro teve 43.

Os investimentos para o próximo ano vão alcançar R$ 25 milhões pela prefeitura e R$ 25 milhões pelo governo do estado, mas a União ainda não definiu qual será seu aporte, o que deve ser resolvido depois de o projeto de lei ser aprovado pelos vereadores.

Segundo Haddad, a SPCine funcionará como uma empresa com muito mais agilidade para propor editais que abranjam toda a cadeia do cinema e produções audiovisuais da cidade. 'É uma entidade muito flexível, uma empresa enxuta. Essa é uma demanda muito antiga da comunidade audiovisual de São Paulo, que já teve uma grande produção e acreditamos que vamos alavancar as novas produções com a aprovação da SPCine'.

Haddad destacou ainda que nenhuma área ficará descoberta e que a SPCine beneficiará inclusive os produtores da periferia. 'Há juventude na periferia que já está produzindo e que precisa de um pequeno estímulo para qualificar sua produção e fazê-la conhecida em todo o território nacional'.

O secretário municipal de Cultura, Juca Ferreira, disse que a expectativa é a de que o projeto de lei seja aprovado em um mês. Ele explicou que a prefeitura contou com a colaboração da Rio Filmes, que dividiu o conhecimento com São Paulo. 'Nós estudamos a experiência e vimos o que se adapta às nossas necessidades. Acho que é possível montar um sistema nacional de cooperação para fortalecer o cinema brasileiro'.




fonte:
http://cinema.terra.com.br/prefeitura-de-sao-paulo-lanca-empresa-para-fomentar-producao-cinematografica,3de945fa11f02410VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html