Memórias das Minas Gerais

Edison Mariotti Galeria de Artes Virtual vem contribuindo para às
manifestações de artistas brasileiros divulgando seus trabalhos na
internet. Agora, é com grande satisfação que o convidamos para a
abertura da exposição Memórias das Minas Gerais em um ambiente real.

No dia 25 de Junho, às 16h, ocorrerá a Vernissage da exposição. O
evento acontecerá no  ESPAÇO MINAS GERAIS, localizado à Rua Minas
Gerais, 246, Higienópolis - São Paulo SP. Essa exposição ficará aberta
à visitação, de segunda a sexta feira, das 10h às 18h;. Sábados,
domingos e feriados, o espaço MINAS GERAIS é fechado para visitação.

Ressaltamos que vossa presença é de grande importância, valorizando o
evento e evidenciando os artistas brasileiros.

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Filmes com manifestações

Em meio a um momento complexo, em que milhares (quiçá milhões) de pessoas vão às ruas para lutar por transporte público de qualidade, incluindo toda uma insatisfação com a situação política vigente, muitos buscam por inspirações, respostas e debates.

Não são poucos os filmes que tratam de manifestações políticas e mostram as pessoas nas ruas, lutando por seus direitos. O Cinem(ação) traz uma lista com alguns filmes que podem ser assistidos para se inspirar:

fonte:

http://cinemacao.com/2013/06/18/filmes-com-manifestacoes/

O Fundo do Ar é Vermelho (1977)

Filme sobre os movimentos de esquerda da França, ocorridos nos anos 60 e 70. O filme do diretor Chris Marker também mostra diversas outras lutas sociais e é apenas um dos filmes dele sobre o assunto.

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Eles Não Usam Black-Tie (1981)

Filme do diretor brasileiro Leon Hirszman, o filme com Gianfrancesco Guarnieri e Fernanda Montenegro, baseado na peça do ator Gianfrancesco, o filme fala do movimento operário no ABC paulista.

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Milk! A Voz da Igualdade (2008)

Filme com Sean Penn sobre uma importante personalidade gay de San Francisco nos anos 70. No filme, pessoas vão às ruas para manifestar a favor da causa homossexual.

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Os Sonhadores (2003)

O filme de Bernardo Bertolucci mostra um jovem americano que se vê adentrando em uma França em meio às manifestações de maio de 1968, causadas por uma greve geral no país. O evento não teve um grupo específico como centralizador, mas foi uma insurreição popular que abarcou diversos grupos da sociedade. Apesar disso, o filme é centrado na relação dos personagens.

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No (2012)

No filme de Pablo Larraín, Gael García Bernal vive um publicitário contratado para fazer a campanha a favor da saída do ditador Pinochet em um plebiscito. No filme, as pessoas vão às ruas defender a campanha.

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Publicado em 18/06/2013 por Daniel Cury

RUA: Revista Universitária do Audiovisual completa 5 anos em junho

A Revista Universitária do Audiovisual completará, no mês de Junho, 5 anos de existência. No dia 15 de junho preparamos o lançamento de uma nova edição, repaginada, com novos conteúdos, experimentações, um novo site e uma nova identidade visual.

Por conta da ocasião, a equipe editorial preparou também um evento de lançamento tendo como convidado o crítico Eduardo Valente que conduzirá o bate-papo intitulado "Cinema Universitário, Exercício Crítico e Política do Audiovisual". A partir de sua própria trajetória, que inclui a formação em cinema pela UFF com mestrado na USP, a fundação e militância nas revistas de crítica Contracampo e Cinética, a coordenação do Festival de Cinema Universitário e, atualmente, o trabalho na ANCINE, Eduardo vai conversar com o público presente sobre a interligação entre a experiência acadêmica, crítica e de trabalho com políticas públicas.
Em parceira com o Projeto Contribuinte da Cultura e o Ponto de Cultura Canal Aberto Espaço 7, o bate-papo ocorrerá no dia 15 de Junho, as 19h, no Espaço 7, que fica na Rua Sete de Setembro, 1447. O evento é gratuito. Contamos a presença de todos.

Sinopse:

A RUA, Revista Universitária do Audiovisual, projeto de extensão gerido pelos estudantes do curso de Imagem e Som da UFSCar , completará, no mês de Junho, 5 anos de existência.

Para comemorar, a equipe editorial organizou o lançamento da nova edição totalmente repaginada e convidou o crítico Eduardo Valente para um bate-papo intitulado "Cinema Universitário, Exercício Crítico e Política do Audiovisual". A partir de sua própria trajetória, que inclui a formação em cinema pela UFF com mestrado na USP, a fundação e militância nas revistas de crítica Contracampo e Cinética, a coordenação do Festival de Cinema Universitária e, atualmente, o trabalho na ANCINE, Eduardo vai conversar com o público presente sobre a interligação entre a experiência acadêmica, crítica e de trabalho com políticas públicas.

Dia 15/06
Local: Espaço 7.
Horário: 19h
Gratuito.

fonte:

http://www.saocarlosemrede.com.br/noticias/item/22209-rua-revista-universit%C3%A1ria-do-audiovisual-completa-5-anos-em-junho

Seminário Internacional Arranjos Experimentais – Cultura Numérica Audiovisual tem por objetivo apresentar e discutir usos contemporâneos do audiovisual como ferramenta de criação artística

Arranjos Experimentais – Arte Audiovisual Latino-Americana

 de 17 a 21 de junho de 2013

Promovido pelo Laboratório de Investigação e Crítica Audiovisual (LAICA) e pelo Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais da Escola de Comunicações e Artes da USP, o Seminário Internacional Arranjos Experimentais – Cultura Numérica Audiovisual tem por objetivo apresentar e discutir usos contemporâneos do audiovisual como ferramenta de criação artística, contando com a participação de teóricos e artistas brasileiros e de outros países, como Estados Unidos, Cingapura, Alemanha, Portugal, Finlândia e Reino Unido. Entre os dias 19 e 22 de junho, o evento reúne os seus convidados em palestras, mesas de debate e performances audiovisuais que acontecem no Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da ECA-USP, no Paço das Artes e no Centro Universitário Maria Antonia. No contexto do evento, o CINUSP Paulo Emílio recebe, entre os dias 19 e 22 de junho, a mostra de vídeos ARRANJOS EXPERIMENTAIS – ARTE AUDIOVISUAL LATINO-AMERICANA, que oferece um panorama da criação audiovisual artística da América Latina e Espanha. Selecionadas pela curadora Valentina Monteiro, as obras em vídeo que compõem a mostra abordam diferentes tópicos e estratégias narrativas e estéticas, que dão conta da heterogeneidade da produção experimental no campo da imagem em movimento. Antes de cada sessão, a curadora comenta detalhes de cada programa e responde a questões da plateia.

Na atualidade, graças às novas ferramentas de produção, circulação e consumo de imagens surgidas a partir do advento de novas tecnologias digitais, as propostas provenientes tanto do cinema experimental quanto da animação e da vídeo arte documental são renovadas e enriquecidas em um fluxo contínuo de trocas e transferências.     Contra todos os preconceitos regionalistas que visam reduzir a alguns tópicos a riqueza e a diversidade do audiovisual realizado na América Latina e Espanha, o fator comum na produção audiovisual artística ibero-americana é a mistura de elementos, a liberdade criativa, o híbrido de materialidades e narrativas que se combinam para abordar as diferentes preocupações de cada artista, que se referem a um conjunto abrangente de questões e interesses, alguns dos quais não estão estreitamente relacionados com seu ambiente local, seus problemas e complexidades.

Buscando oferecer uma visão organizada desse universo múltiplo, a mostra ARRANJOS EXPERIMENTAIS – ARTE AUDIOVISUAL LATINO-AMERICANA estrutura-se a partir de diferentes conceitos que nos permitem rotular provisoriamente uma produção audiovisual que brinca o tempo todo de tornar porosas as fronteiras disciplinares, os gêneros, as etiquetas e as classificações rígidas. A título de organização, portanto, a mostra se divide em cinco programas de vídeos de curta-metragem, cada programa com um recorte específico.

O programa Tela Canibal, por exemplo, consiste em uma seleção de peças audiovisuais cuja característica em comum é a apropriação de imagens e sons alheios:found footage, citação, ou roubo. A partir da reinterpretação e da inspiração em outras obras, já digeridas pelo nosso ponto de vista cultural, as obras reunidas nesse programa visam construir novas propostas narrativas e poéticas. Cada peça escolhida apropria-se de fragmentos de filmes, pinturas, ou uma ação de arte completa, atenuando suas procedências ou atualizando seus significados a partir da paródia, do tributo ou do jogo. O roubo das imagens e sons é também sua libertação. Os artistas carregam as imagens com símbolos vindos de sua biografia e contexto de vida, “cozinhando” com elas uma nova iguaria – às vezes doce, outras ácida, às vezes desagradável – que será entregue para a degustação dos espectadores.

Já o programa Memória e Política reúne obras que abordam criticamente o passado histórico dos povos retratados. Acontecimentos de sua história recente, que são omitidos, esquecidos ou censurados pelos poderes políticos, conseguem ser abordados de maneira poética ou como denúncia por meio de uma série de obras que, às vezes com humor, outras vezes a partir de uma perspectiva ativista, se propõem a trabalhar questões sociais.

No programa Cidade: Derivas e Relatos, a mostra reúne obras que trabalham diferentes abordagens das metrópoles. Diversas capitais do mundo são dissecadas, abertas sobre a “lente-bisturi” dos artistas: Nova York, Paris, Taipei, Santiago, Barcelona, Caracas, Buenos Aires. Os artistas procuram evidenciar as cidades a partir de sua construção, crescimento e expansão, que em algum momento deixou de obedecer a um projeto racional de estruturação. São obras em que os centros urbanos se revelam como habitat, mas também como espectro, como um postal que o turista, como sujeito social inconstante, consome antes de ali pisar.

O programa Identidades em Trânsito, por sua vez, propõe uma reflexão em torno das identidades dos cidadãos. A partir de uma perspectiva antropológica, a identidade do eu, assim como a do coletivo, já não pode ser entendida como uma construção rígida. A identidade é nômade, sofre mudanças, passa por momentos de equilíbrio e estabilidade, delineia seus perfis para, em seguida, liquefazer-se e transformar-se em outras construções, sempre complexas e movediças. Nessa seção, a mostra apresenta obras que tratam tanto da identidade do “eu” individual, visto como o “eu” do artista, refletido em personagens fictícios, quanto da identidade do “eu” coletivo, que revisa identidades geopolíticas e geoestéticas latino-americanas.

Por fim, o programa Jogos de Linguagem apresenta obras que mostram as diversas maneiras como os artistas trabalham o audiovisual a partir de suas especificidades, abordando a hibridez de sua materialidade e suas possibilidades metalinguísticas.

Maiores informações sobre as demais atividades do Seminário Internacional Arranjos Experimentais – Cultura Numérica Audiovisual podem ser encontradas no site:www2.eca.usp.br/laica/seminarios/arranjos-experimentais-cultura-numerica-audiovisual-2.

Florianópolis Audiovisual Mercosul começa nesta sexta-feira

Está tudo pronto para a grande festa do cinema lationoamericano, que acontece a partir desta noite, com a abertura oficial do Florianópolis Audiovisual Mercosul (FAM 2013), no Centro de Cultura e Eventos da Universidade Federal de Santa Catarina. O evento chega a sua 17ª edição como uma das principais janelas do audiovisual produzido no Mercosul, além de espaço para o debate de políticas de fomento e integração cultural na região. “Nessa trajetória de 17 anos, formamos público e consolidamos uma integração real entre entidades do audiovisual, setores governamentais e produtores de cultura de todo o continente”, comemora Antônio Celso dos Santos, coordenador geral do FAM. A noite de gala do FAM começa às 18 horas, com a mostra Paralelas do FAM, que traz a melhor música produzida na Ilha para o Hall de Eventos. A abertura será da Banda Educacional Floripa, composta por 40 jovens da comunidade do Rio Vermelho, sob a regência de Paulo Vinícius Rampinelli e depois com a apresentação de Renata Swoboda e Max Tommasi. Às 19h30 inicia a cerimônia de abertura. Logo depois, às 21 horas, será a hora de conferir a estreia do longa Rendas no Ar, de Sandra Alves, totalmente filmado na Ilha de Anhatomirim e realizado com recursos do Edital Catarinense de Cinema 2009. Além da diretora Sandra Alves, estarão presentes no Auditório Garapuvu os integrantes da equipe técnica que produziu o longa, parte do elenco, como os atores Renato Turnes, Rejane Arruda e Chico Caprario, a roteirista Vera Longo e a equipe da Usina da Alegria Planetária, produtora associada que assina a inovadora direção de arte do filme. O FAM acontece até 21 de junho na Universidade Federal de Santa Catarina, com entrada gratuita em todas as atividades, patrocínio do FunCultural/Secretaria de Estado de Turismo, Cultura e Esporte/Governo do Estado de Santa Catarina e Petrobras/Governo Federal. Apoio da Universidade Federal de Santa Catarina e Fundação Franklin Cascaes/Prefeitura Municipal de Florianópolis e realização da Associação Cultural Panvision. fonte:http://www.portaldailha.com.br/noticias/lernoticia.php?id=18016

Cultura – Divulgados dados sobre o mercado de cinema brasileiro em 2012

O Observatório Brasileiro do Cinema e do Audiovisual (OCA) trouxe, nesta segunda-feira (10), os informes anuais de Distribuição em Salas, Exibição e Vídeo Doméstico. As análises trazem os números finais do mercado audiovisual brasileiro em todo ano passado. Os informes atualizam os números divulgados na primeira quinzena de janeiro, enquanto o informe de Vídeo Doméstico traz dados inéditos. A publicação é da Superintendência de Acompanhamento de Mercado da Agência Nacional de Cinema (Ancine).

O Informe de Distribuição em Salas apresenta um panorama das bilheterias das salas de cinema nos últimos quatro anos, de 2009 a 2012 – uma novidade em relação às publicações anteriores do OCA. Entre os destaques do período analisado, está o crescimento de 30% nos ingressos vendidos e de 66% na renda bruta das salas de exibição do País. A arrecadação dos títulos brasileiros teve um crescimento de 20% entre 2009 e 2012.

A terceira publicação no Observatório é o Informe de Vídeo Doméstico, que traz o monitoramento das obras lançadas em DVD e Blu-ray em 2012. Ao todo, foram 1.038 novos títulos em DVD, dos quais 66 brasileiros, lançados por 31 distribuidoras que operam em território nacional. No período analisado, as distribuidoras brasileiras fizeram mais lançamentos do que as distribuidoras internacionais (majors): foram 717 lançamentos de distribuidoras brasileiras contra 321 das majors no total. No formato Blu-ray, os lançamentos totalizaram 455 títulos, 20 deles brasileiros.

Dos 66 títulos brasileiros lançados em DVD no período, 44 deles, ou 67%, são títulos que tiveram sua primeira exibição nos cinemas entre 2008 e 2012. Outros 10 títulos (15%) são obras relançadas ou lançadas diretamente no vídeo. Séries de TV, médias-metragens, curtas-metragens e vídeos educativos constituem, por sua vez, 12 lançamentos (18%).

Produção audiovisual brasileira

Depois da retomada do cinema brasileiro nos anos 1990, a produção foi consolidada. A estética dos filmes ganhou o mundo com grandes produções, a cena alternativa está em alta e a publicidade ganha prêmios pela inventividade.

Desde 1993, a Lei nº 8.685, conhecida por Lei do Audiovisual, é a política pública que faz existir toda essa produção. Baseada no modelo da Lei Rouanet, permite que patrocinadores do cinema ganhem isenção de até 100% do Imposto de Renda, o que gerou tanto a ascensão recente do cinema nacional quanto críticas de que essas produções seriam de interesse de empresas e da iniciativa privada.

De qualquer forma, a cadeia produtiva audiovisual é das mais complexas. Em geral, há dez etapas a seguir para chegar a um produto audiovisual: sinopse, argumento, roteiro, story board, decupagem, filmagem, decupagem do material filmado, digitalização, edição e finalização. Os custos de equipamentos e de recursos humanos para cada etapa é altíssimo, por isso, no País, a Lei do Audiovisual, foi necessária naquele momento histórico, e continua sendo mola propulsora.

Antes da Ancine, órgão que regulamenta o setor, houve diversas tentativas, a começar pela Instituto Nacional do Cinema (1966-1975), a Embrafilme (1969-1990) e o Concine (1976-1990). Hoje, além da Ancine, o setor também é responsabilidade da Secretaria do Audiovisual, do Ministério da Cultura.

Grandes produções

A produção de Cidade de Deus (2002), amplamente premiado no mundo inteiro e indicado ao Oscar, é um marco, principalmente pelo fato de o diretor, Fernando Meirelles, ter sido antes disso um grande nome da publicidade. O Brasil leva anualmente mais de 20 leões no Festival de Cannes, tendo inscrito mais de dois mil trabalhos, uma produção internacional de grande vulto.

Nas bilheterias, os filmes nacionais ainda perdem para produções estrangeiras, principalmente norte-americanas, mas o público não é de se ignorar. O filme brasileiro que mais atraiu pessoas às salas foi Tropa de Elite 2, com mais de 11 milhões de espectadores, seguido por Se Eu Fosse Você 2, Dois Filhos de Francisco, Carandiru e Nosso Lar. 

O mercado brasileiro de cinema é o mais pujante entre todas as artes – Foto : Divulgação / Fundação pedro Calmon (BA)

Fonte: Agência Nacional de Cinema

China poderá ser o maior consumidor mundial de cinema a partir de 2020

Companhias norte-americanas investem no mercado chinês
Americanos e chineses continuam a alargar a sua colaboração na área do cinema e, genericamente, do audiovisual: um forum realizado na cidade de Chengdu serviu para consolidar tal colaboração.
Artigo recomendado:

Box Office
Os Estados Unidos podem perder a hegemonia mundial no cinema.

Segundo Jeffrey Katzenberg, director executivo do sector de animação da DreamWorks, o novo "Kung Fu Panda 3" (previsto para Dezembro de 2015) incluirá ainda mais elementos que o liguem a referências da cultura chinesa. A informação foi prestada durante o Fortune Global Forum, promovido pela revista "Fortune", este ano realizado na cidade chinesa de Chengdu.


De acordo com notícia do "Variety" além de Katzenberg, Jeff Bewkes (Time-Warner) e Bob Iger (Disney) foram outras personalidades importantes da gestão da produção audiovisual dos EUA que participaram nas conversas de Chengdu. Tais presenças traduzem o reconhecimento da crescente importância do mercado da China nas estratégias de produção e difusão dos grandes estúdios americanos.


A Time Warner assinou mesmo um compromisso com a China Media Capital, visando a diversificação da sua colaboração (recorde-se que, para além dos estúdios da Warner, a companhia integra canais de televisão por cabo como a HBO, TNT e TBS). Aliás, os intervenientes no forum reconheceram que as hipóteses que se abrem vão desde a produção, em sentido estrito, até à construção de parques temáticos ligados a temas do entertainment.


Assim se confirma um dado conjuntural cujo peso não pára de crescer: o mercado chinês tornou-se um dos parceiros fundamentais da indústria americana. Vale a pena lembrar que, de acordo com os últimos dados disponíveis, a China se transformou no maior mercado estrangeiro (relegando o Japão para segundo lugar) para os filmes dos EUA.

fonte:

http://www.rtp.pt/cinemax/?t=Companhias-norte-americanas-investem-no-mercado-chines.rtp&article=9116&visual=2&layout=8&tm=62

REVISTA DO CINEMA BRASILEIRO ESTREIA NOVA TEMPORADA

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A atriz Natália Lage é a nova apresentadora do programa da TV Brasil

 

O programa Revista do Cinema Brasileiro estreia nova temporada no próximo sábado, dia 8 de junho, às 22h, na TV Brasil. A atriz Natália Lage é a nova apresentadora do programa, que ganhou mais espaço para todos os tipos de produções audiovisuais. Depois de Júlia Lemmertz e Maria Luisa Mendonça, chegou a vez da atriz Natália Lage fazer as honras da casa do programa Revista do Cinema Brasileiro, que em 2013 completa 18 anos no ar.

 

Nesta nova temporada que se inicia no dia 8 de junho, o telespectador vai perceber que muito mais do que falar sobre cinema, o programa sai na vanguarda e abre espaço para todas as formas de produção audiovisual. A partir de agora, também estarão em destaque matérias sobre webseries, videoclipes, games, videoarte, séries de TV, DVDs, conteúdo para celular, TV aberta e fechada.

 

“Estou achando o maior barato essa nova experiência. É um programa de qualidade, que eu sempre acompanhei e agora vou ter a oportunidade de apresentá-lo e ainda entrevistar pessoas com as quais eu trabalho nos sets”, comenta a atriz e apresentadora Natália Lage. E tem ainda mais novidades na equipe.

 

O também ator Igor Cotrim será o novo repórter on, ou seja, aparecerá no vídeo durante as matérias e terá a oportunidade de interagir com a apresentadora, fazendo as vezes de apresentador de externas. “A expectativa é que consigamos fazer um programa informativo, inteligente e interessante, com dinamismo e que faça uma cobertura ampla da nossa produção audiovisual”, conta Igor, que já gravou reportagens no set do programa Estranhamente, de Fernando Caruso, e do filme Faroeste, de Abelardo Carvalho.

 

Já o crítico de cinema e DJ Marcelo Janot surge como um dos ‘colunistas convidados’. Ele é o primeiro colaborador confirmado para a função, que terá outros nomes se revezando ao longo das semanas. Pedro Salomão passa a assinar o roteiro e Marcos Ribeiro é o novo diretor do programa, que tem a direção-geral de Marco Altberg, idealizador do Revista. A nova temporada contará com 52 episódios de 26 minutos divididos em dois blocos e outros 52 interprogramas com um minuto de duração, que serão exibidos durante a programação da TV Brasil.

 

“Estes interprogramas nos permitirão trazer ao público mais pautas factuais, como as coberturas de festivais, enquanto no programa tradicional vamos dar mais espaço para reportagens produzidas nos sets”, adianta Marco Altberg.

 

"O Revista do Cinema Brasileiro é um programa clássico da TV na cobertura do mercado cinematográfico brasileiro, na divulgação de novas produções, na revelação de novos talentos nos diversos segmentos deste mercado”, diz diz o diretor de Produção da TV Brasil, Rogério Brandão, fazendo referência a esse mercado que, no Brasil, tem crescido exponencialmente e tem um público jovem e ávido por estas informações. "Por isso a TV Brasil, que deve promover uma programação complementar e alternativa às outras emissoras, investe há cinco anos nesta coprodução única na TV brasileira", complementa.

 

Sobre o Revista do Cinema Brasileiro

 

Com um total de 844 programas inéditos veiculados nesses 18 anos em que está no ar, a série de programas Revista do Cinema Brasileiro leva ao público matérias sobre o melhor do audiovisual em diferentes plataformas: dos filmes feitos para internet à videoarte e da telinha do celular às salas de cinema. As matérias sobre cinema são voltadas para os filmes de curta, média e longa-metragem, de todas as tendências e gêneros. Já as pautas sobre TV têm ênfase na produção independente e de qualidade para a TV e nas possibilidades de novos formatos e outras iniciativas inovadoras para a televisão.

 

Nas Novas Mídias, os temas são a produção de conteúdo e sua universalização e as intervenções dos espectadores pela internet e celular de todos os cantos do país. O programa entrou no ar quando nada havia sobre o nosso cinema na televisão, tendo recebido em sua origem o apoio da então TVE (1995), hoje TV Brasil, em conjunto com a Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura e da Riofilme, e posteriormente do Canal Brasil (1998) e da TV Cultura de São Paulo. Desde a chamada retomada do cinema brasileiro, o Revista levou ao espectador de TV o gosto pelo nosso cinema, formando público, dando conta de praticamente tudo o que acontece no cinema nacional.

 

O programa fez uma radiografia de projetos, noticiou filmes em produção, calendário de lançamentos, tratou das políticas públicas para o setor, mapeando a produção audiovisual brasileira, criando um arquivo da memória do cinema brasileiro contemporâneo e prestando significativo serviço ao próprio cinema e aos seus espectadores, admiradores, pesquisadores e profissionais, testemunhando, registrando e dando repercussão ao desenvolvimento do nosso audiovisual.

 

Revista do Cinema Brasileiro

 

Estreia nova temporada no dia 8 de junho, sábado, às 22h.

 

Sintonize a TV Brasil:

 

RJ/TV aberta – canal 2 VHF e 32 UHF (transmissora da zona rural)

 

Em SP, canal digital 63 UHF

Net - canais 4 (SP), 16 (DF), 18 (RJ e MA)

Sky-Direct TV – canal 116

TVA digital - canal 181 (RJ e SP)

Na internet: www.tvbrasil.org.br

 

fonte:

http://www.segs.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=120290:revista-do-cinema-brasileiro-estreia-nova-temporada&catid=50:cat-demais&Itemid=331

AUDIOVISUAL. Atravessando sua fase mais promissora, o cinema alagoano continua a emplacar filmes em festivais mesmo sem receber nenhum tipo de apoio por parte do poder público

Contra a corrente


O cidadão que inventou essa história de que ‘quem espera sempre alcança’ certamente nunca precisou recorrer a dinheiro público para produzir um filme em Alagoas. E quem resolver tomar essa máxima como filosofia de vida vai ficar esperando o ‘trem da alegria’ até o fim dos dias, sem sequer ter a chance de dar um beijo de boa noite nos netos. Num momento em que o cinema independente experimenta uma curva ascendente no Brasil, com curtas e longas-metragens ganhando espaço e visibilidade em regiões que vão além do eixo Rio-SP, profissionais em Alagoas se mobilizam para colocar a produção audiovisual local nesse circuito, abrindo picadas em meio à densa floresta da falta de compromisso com a cultura.

Pode parecer exagero, mas é nesses termos que realizadores de Alagoas vêm fazendo seus filmes serem visto por plateias de diversas regiões do país e até do exterior, como no caso do curta experimental Borboletas Delicadas, de Wladymir Lima, exibido no dia 25 de maio em Portland, Oregon, EUA. Entre os demais destaques da nova safra de curtas alagoanos que conseguiram visibilidade nos últimos meses estão A Banca, de Aloísio Correia e Wagner Sampaio, Fênix, de Anderson Barbosa e Pablo Casado, Exu – Além do Bem e do Mal, de Werner Salles Bagetti, Lixo, de Paulo André, O Que Lembro, Tenho, de Rafhael Barbosa, e 12h40, de Dário Junior, este último vencedor do prêmio de melhor filme para reflexão no Cine PE 2013 (veja quadro).

Fotografia em still de Criatura, filme de Alice Jardim e Nivaldo Vasconcelos: na seleção da Mostra Internacional de Videodança

Sobre esse momento particular de ebulição da produção local, o realizador de Borboletas Delicadas tem seu palpite: “Em primeiro lugar, porque os cineastas são talentosos mesmo. Mas, além disso, o mundo todo acompanha uma grande revolução tecnológica, que faz com que hoje em dia seja bem mais fácil tecnicamente se produzir um filme do que dez anos atrás. Com o advento das câmeras digitais de vídeo de alta definição, e sobretudo as câmeras DSLR digitais a custo cada vez mais baixo, o fazer cinematográfico está em plena transformação e expansão. Jamais se produziu tanto e tão diferentemente. Vivemos o que muitos teóricos já intitulam de pós-cinema, ou cinema pós-industrial, e caminhamos para o que o cineasta Jean Cocteau (1889-1963) um dia sonhou – que o fazer cinematográfico se tornasse tão simples quanto escrever com uma caneta”, teoriza Wladymir Lima.

Seminário debate a abordagem crítica e empírica da cultura digital - dia 7-6-2013 no IEA/Usp - gratuito!

Seminário debate a abordagem crítica e empírica da cultura digital

As possibilidades de cruzamento entre a teoria crítica e a pesquisa empírica no estudo da cultura digital serão tratadas no seminário teoria crítica, cultura digital, cinema eXpandido, que o IEA realiza no dia 7 de junho, às 15 horas, na Sala de Eventos do Instituto.

Coordenado por Massimo Canevacci, professor visitante do IEA, o evento enfocará as inovações teórico-metodológicas que surgem desse cruzamento tendo o cinema como eixo de discussão. Os expositores serão Marilia Mello Pisani, professora do Centro de Ciências Naturais e Humanas da Universidade Federal do ABC (UFABC), e Pedro Paulo Rocha, cineasta e um dos fundadores do coletivo Rede Tranzmidias.

Pisani fará a exposição Cinema e Cultura Digital: Considerações sobre a Pesquisa Empírica em Teoria Crítica. Partindo das ideias dos filósofos Adorno, Benjamin, Kracauer e Marcuse (todos integrantes da Escola de Frankfurt) sobre o cinema, a professora vai apresentar uma proposta de combinação entre pesquisa empírica e teoria crítica para investigar a subjetividade, a arte e a política no contexto da cultura digital.

Rocha, por sua vez, vai falar sobre Tranzcinemas e poéticas de fluxos. Além de exibir trabalhos de sua autoria sobre o tema, o cineasta vai problematizar os novos territórios da arte e os novos modos de subjetivação que emergem nos ambientes de rede. O objetivo é promover uma reflexão sobre a teoria crítica na era digital a partir do debate sobre o cinema e sobre performances artísticas contemporâneas.

ParticipantesPisani é professora de filosofia no Centro de Ciências Naturais e Humanidades da UFABC. Mestre e doutora em filosofia e metodologia das ciências pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), a pesquisadora se dedica ao estudo da obra de Hebert Marcuse (1989-1979), da teoria crítica da sociedade, da filosofia da técnica e da tecnologia, da filosofia da psicanálise e do ensino da filosofia.

Rocha é cineasta, artista multimídia e pesquisador de transmídias e arte colaborativa. Seus trabalhos incluem vídeos-arte, instalações, arte sonora, montagem e design sonoro de filmes. Já criou e participou de diversos coletivos artísticos, entre eles a Rede Tranzmidias, que reúne artistas de formações diversas com o objetivo de explorar as possibilidades de comunicação transmidiática por meio de projetos de arte e cultura.

Canevacci é professor de antropologia cultural e de arte e culturas digitais da Università Degli Studi di Roma "La Sapienza", Itália. Seus estudos concentram-se em etnografia, comunicação visual, arte e cultura digital. A pesquisa que vem desenvolvendo no IEA, situada entre essas temáticas, integra quatro grandes marcos conceituais: a autorrepresentação; a ubiquidade; o fetichismo visual; e a teoria crítica e experimental.

teoria crítica, cultura digital, cinema eXpandido 
Tipo: seminário gratuito, aberto ao público e sem necessidade de inscrição
Realização: Grupo de Pesquisa Política Ambiental
Data: 7 de junho, às 15 horasLocal: Sala de Eventos do IEA, Rua Praça do Relógio, 109, bloco K, 5º andar, Cidade Universitária, São PauloTransmissão: em www.iea.usp.br/aovivo
Informações: com Sandra Sedini (sedini@usp.br), tel. (11) 3091-1678

o francês Alain Resnais completa 91 anos de idade e segue dirigindo filmes na condição de um dos mais importantes, prestigiados e originais cineastas em atividade.

ALAIN RESNAIS:

O REVOLUCIONÁRIO DISCRETO

03 a 14 de junho de 2013

 

Neste dia 3 de junho de 2013, o francês Alain Resnais completa 91 anos de idade e segue dirigindo filmes na condição de um dos mais importantes, prestigiados e originais cineastas em atividade. Aproveitando a ocasião, o CINUSP Paulo Emílio, em parceria com a Cinemateca da Embaixada da França no Brasil, apresenta uma mostra em homenagem ao realizador, na qual estão reunidos dez de seus mais importantes longas-metragens, além de cinco dos curtas-metragens que dirigiu no início de sua carreira e de um documentário sobre sua vida e obra, produzido para a televisão francesa em 1980.

Nascido em 1922 na cidade de Vannes, Resnais cursou montagem e edição na famosa escola do IDHEC, realizou experimentos com uma câmera 16mm e trabalhou como montador em filmes como Paris 1900, dirigido por Nicoles Védrès em 1947. Ao longo das décadas de 1940 e 50, seguiu realizando documentários de curta-metragem por encomenda, como Van Gogh, que lhe rendeu um prêmio na Bienal de Veneza de 1948, e Noite e Neblina, documentário sobre a máquina de extermínio nazista que causou polêmica e comoção em 1956. Conquistou definitivamente fama e prestígio com os dois primeiros longas-metragens que dirigiu, ambos marcos do cinema moderno criados em torno de investigações sobre a memória: Hiroshima, Meu Amor, de 1959, roteirizado pela escritora Marguerite Duras, e O Ano Passado em Marienbad, de 1961, escrito por Alain Robbe-Grillet, outro representante da vanguarda literária do chamado “novo romance francês”. Depois de ter dirigido essas obras-primas do cinema, Resnais construiu uma sólida carreira durante as décadas seguintes, mas foi reencontrar o prestígio simultâneo do público e da crítica apenas no final dos anos 1990, com Amores Parisienses, e em meados da primeira década dos anos 2000, como Medos Privados em Lugares Públicos, duas comédias românticas de costumes de grande sucesso nas bilheterias e multipremiadas em festivais ao redor do mundo.

Artista de fundamental importância para a formação do chamado cinema moderno, precursor da Nouvelle Vague e grande inovador da linguagem cinematográfica, Resnais manteve uma postura discreta em relação às suas ideias e sua vida particular, permitindo que sua obra fosse a expressão acabada de sua proposta estética. Ainda em atividade, o diretor continua transgredindo dogmas e fórmulas pré-concebidas do cinema narrativo e comercial, sem qualquer sinal de cansaço ou comodismo, em filmes ainda ousados na forma e instigantes no conteúdo. Esta retrospectiva permite uma oportuna revisão da obra de um dos mais importantes cineastas vivos, com grande parte dos filmes exibidos em cópias de 35mm, como originalmente concebidos.

PROGRAMAÇÃO:

03/06 | segunda

16h00      GUERNICA | AS ESTÁTUAS TAMBÉM MORREM | NOITE E NEBLINA | TODA A MEMÓRIA DO MUNDO

19h00      HIROSHIMA MEU AMOR

 

04/06 | terça

14h00      MEU TIO DA AMÉRICA

16h00      EU TE AMO, EU TE AMO

19h00      MURIEL

05/06 | quarta

16h00      O ANO PASSADO EM MARIENBAD

19h00      STAVISKY OU O IMPÉRIO DE ALEXANDRE

06/06 | quinta

14h00      O CANTO DO ESTIRENO | UMA ABORDAGEM DE ALAIN RESNAIS, UM REVOLUCIONÁRIO DISCRETO

16h00      AMORES PARISIENSES

19h00      MEU TIO DA AMÉRICA

 

07/06 | sexta

16h00      ERVAS DANINHAS

19h00      MEDOS PRIVADOS EM LUGARES PÚBLICOS

 

10/06 | segunda

16h00      MURIEL

19h00      O CANTO DO ESTIRENO | UMA ABORDAGEM DE ALAIN RESNAIS, UM REVOLUCIONÁRIO DISCRETO

11/06 | terça

14h00      GUERNICA | AS ESTÁTUAS TAMBÉM MORREM | NOITE E NEBLINA | TODA A MEMÓRIA DO MUNDO

16h00      VOCÊS AINDA NÃO VIRAM NADA!

19h00      O ANO PASSADO EM MARIENBAD

12/06 | quarta

16h00      HIROSHIMA MEU AMOR

19h00      AMORES PARISIENSES

13/06 | quinta

14h00      EU TE AMO, EU TE AMO

16h00      MEDOS PRIVADOS EM LUGARES PÚBLICOS

19h00      ERVAS DANINHAS

14/06 | sexta

16h00      STAVISKY OU O IMPÉRIO DE ALEXANDRE

19h00      VOCÊS AINDA NÃO VIRAM NADA!

 FILMES:

 

Uma Abordagem de Alain Resnais, um Revolucionário Discreto (Une Approche d'Alain Resnais, Révolutionnaire Discrèt)

França, 1980, cor, digital, 58’

direção: Michel Leclerc

sinopse: Documentário feito para a televisão francesa sobre a vida e a obra do cineasta Alain Resnais, que busca preencher as lacunas de sua biografia por meio de trechos de seus filmes e testemunhos de colegas e colaboradores como Jean Mitry, Jacques Sternberg, Alain Robbe-Grillet, Jorge Semprum e Jean Cayrol.

classificação indicativa: 10 anos

06.06 qui 14h00 | 10.06 seg 19h00

Amores Parisienses (On Connaît la Chanson)

França, 1997, 35mm, cor, 120’

direção: Alain Resnais

elenco: André Dussollier, Sabine Azéma, Agnès Jaoui, Lambert Wilson, Jean-Pierre Bacri, Pierre Arditi, Jane Birkin

sinopse: Musical que utiliza canções populares francesas para ilustrar a ciranda de problemas cotidianos e desencontros amorosos de seis personagens cujos destinos se cruzam pelas ruas de Paris. Sucesso de bilheteria em todo o mundo, o filme recebeu sete prêmios César, incluindo os de Melhor Filme e Melhor Ator, para André Dussollier.

classificação indicativa: 14 anos

06.06 qui 16h00 | 12.06 qua 19h00

 

O Ano Passado em Marienbad (L’Année Dernière à Marienbad)

França/Itália, 1961, 35mm, p&b, 94’

direção: Alain Resnais

elenco: Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoëff, Françoise Bertin

sinopse: Num luxuoso hotel, um homem tenta fazer com que uma mulher se lembre do romance que supostamente tiveram um ano antes. Com roteiro do escritor Alain Robbe-Grillet, um dos principais representantes do “novo romance francês”, o filme apresenta uma narrativa não linear de tom onírico, que explora os labirintos da memória em imagens de grande beleza plástica. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza e indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original.

classificação indicativa: 14 anos

05.06 qua 16h00 | 11.06 ter 19h00

O Canto do Estireno (Le Chant du Styrène)

França, 1958, digital, cor, 14’

direção: Alain Resnais

sinopse: Documentário poético sobre a fabricação do plástico, aliando imagens do processo industrial filmadas em cinemascope a uma narração em versos alexandrinos compostos pelo escritor francês Raymond Queneau, autor do romance Zazie no Metrô.

classificação indicativa: livre

06.06 qui 14h00 | 10.06 seg 19h00

Ervas Daninhas (Les Herbes Folles)

França/Itália, 2009, 35mm, cor, 104’

direção: Alain Resnais

elenco: André Dussollier, Sabine Azéma, Anne Consigny, Emmanuelle Devos, Mathieu Amalric

sinopse: Uma dentista solteirona tem sua bolsa roubada na saída de uma loja. Sem que ela saiba, sua carteira vai parar no chão de um estacionamento, onde é encontrada ao acaso por um homem casado e pai de dois filhos. Ele examina os documentos, vê uma foto da proprietária e decide encontrá-la.

classificação indicativa: 12 anos

07.06 sex 16h00 | 13.06 qui 19h00

As Estátuas Também Morrem (Les Statues Meurent Aussi)

França, 1953, 35mm, p&b, 29’

direção: Alain Resnais e Chris Marker

sinopse: Documentário sobre a arte africana, combinando imagens de estatuetas em um museu a um texto de Chris Marker que denuncia a opressão e a destruição de uma cultura e de um povo por outro. Um autêntico manifesto anticolonialista, o filme recebeu o Prêmio Jean Vigo em 1954.

classificação indicativa: 14 anos

03.06 seg 16h00 | 11.06 ter 14h00

Eu Te Amo, Eu Te Amo (Je t’Aime, Je t’Aime)

França, 1968, digital, cor, 91’

direção: Alain Resnais

elenco: Claude Rich, Olga Georges-Picot, Anouk Ferjac, Alain MacMoy, Ray Verhaeghe

sinopse: Após uma tentativa de suicídio malsucedida, um homem é selecionado para participar de uma experiência de viagem no tempo, só testada em ratos até então. Um imprevisto na experiência faz com que ele passe a vivenciar momentos do seu passado de forma fragmentada e aleatória.

classificação indicativa: 14 anos

04.06 ter 16h00 | 13.06 qui 14h00

Guernica (Guernica)

França, 1951, 35mm, p&b, 13’

direção: Alain Resnais e Robert Hessens

sinopse: O bombardeamento de Guernica pela aviação nazista, em favor do general Franco, é evocado através de imagens de detalhes do famoso afresco de Pablo Picasso sobre o evento.

classificação indicativa: 14 anos

03.06 seg 16h00 | 11.06 ter 14h00

Hiroshima, Meu Amor (Hiroshima, Mon Amour)

França/Japão, 1959, 35mm, p&b, 90’

direção: Alain Resnais

elenco: Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Stella Dassas, Piere Barbaud

sinopse: Em visita à cidade de Hiroshima para atuar em um filme sobre a paz, uma atriz francesa se envolve com um arquiteto japonês que sobreviveu ao bombardeio nuclear. O romance a faz relembrar seu antigo amor por um soldado alemão que conheceu na França, no final da Segunda Guerra Mundial. Primeiro longa-metragem de Resnais, com roteiro da escritora e cineasta Marguerite Duras, o filme é dos mais importantes e aclamados da história do cinema.

classificação indicativa: 14 anos

03.06 seg 19h00 | 12.06 qua 16h00

Medos Privados em Lugares Públicos (Coeurs)

França/Itália, 2006, 35mm, cor, 120’

direção: Alain Resnais

elenco: André Dussollier, Lambert Wilson, Laura Morante, Sabine Azéma, Isabelle Carré, Pierre Arditi

sinopse: Diversos personagens têm suas vidas cruzadas na busca por calor humano no frio inverno parisiense: um corretor imobiliário que mora com sua irmã, um casal em crise que tenta alugar um imóvel e um barman cujo pai idoso é cuidado por outra profissional daquela mesma agência imobiliária. Vencedor dos prêmios de Melhor Diretor e Melhor Atriz (Laura Morante) no Festival de Veneza, o filme permaneceu em cartaz em São Paulo por mais de três anos.

classificação indicativa: 12 anos

07.06 sex 19h00 | 13.06 qui 16h00

Meu Tio da América (Mon Oncle d’Amérique)

França, 1980, digital, cor, 125’

direção: Alain Resnais

elenco: Gérard Depardieu, Nicole Garcia, Roger Pierre, Pierre Arditi, Henri Laborit

sinopse: Os destinos cruzados de três personagens são expostos à luz da teoria do biólogo Henri Laborit sobre como o ambiente interfere na formação da personalidade dos seres humanos. Os objetos de investigação são dois homens e uma mulher, de cidades, origens sociais e famílias diferentes: um gerente de uma empresa em crise, uma atriz que largou a carreira artística e um político com ambições literárias, cujas vidas são acompanhadas desde a infância até a fase adulta. Vencedor do Grande Prêmio do Júri e do prêmio FIPRESCI no Festival de Cannes, o filme foi também indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original.

classificação indicativa: 14 anos

04.06 ter 14h00 | 06.06 qui 19h00

Muriel (Muriel ou Le Temps d’un Retour)

França/Itália, 1963, 35mm, cor, 115’

direção: Alain Resnais

elenco: Delphine Seyring, Jean-Baptiste Thiérrée, Jean-Pierre Kérien, Nita Klein, Françoise Bertin, Jean Dasté

sinopse: Viúva reencontra um antigo amor da juventude e com isso consegue se livrar do tédio que parece contaminar sua existência. Enquanto isso, seu jovem enteado é assombrado por memórias de uma atrocidade que testemunhou durante a Guerra da Argélia, quando uma jovem chamada Muriel foi torturada até à morte. Terceiro longa-metragem do diretor Alain Resnais, que, como os anteriores, mistura passado e presente e realidade e imaginação para dar conta dos efeitos do tempo sobre a memória.

classificação indicativa: 16 anos

04.06 ter 19h00 | 10.06 seg 16h00

Noite e Neblina (Nuit et Brouillard)

França, 1955, 35mm, cor/p&b, 32’

direção: Alain Resnais

sinopse: Encomendado pelo Comitê de História da Segunda Guerra Mundial, o filme alterna as paisagens serenas e coloridas de campos de concentração nazistas abandonados, no presente, a imagens de arquivo que retratam os horrores passados ali durante o Holocausto, sob um texto do escritor Jean Cayrol, ele próprio um ex-prisioneiro. Um dos mais importantes documentários da história do cinema.

classificação indicativa: 14 anos

03.06 seg 16h00 | 11.06 ter 14h00

Stavisky ou o Império de Alexandre (Stavisky...)

França/Itália, 1974, 35mm, cor, 115’

direção: Alain Resnais

elenco: Jean-Paul Belmondo, Charles Boyer, François Périer, Michael Lonsdale, Anny Duperey

sinopse: Cinebiografia do industrial Alexandre Stavisky, que migrou com a família da Ucrânia para a França, onde ascendeu socialmente durante a década de 1930 graças à sua amizade com influentes membros da elite financeira e política, conquistada com seu charme e talento. No entanto, ao armar um grande golpe envolvendo milhões de francos, envolveu-se em um escândalo que quase levou o país a uma guerra civil. Com trilha sonora original do grande compositor norte-americano Stephen Sondheim, o filme foi indicado à Palma de Ouro e rendeu a Charles Boyer o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes.

classificação indicativa: 14 anos

05.06 qua 19h00 | 14.06 sex 16h00

Toda a Memória do Mundo (Toute la Mémoire du Monde)

França, 1956, digital, p&b, 22’

direção: Alain Resnais

sinopse: Promovendo um autêntico “passeio” pelos corredores da Biblioteca Nacional Francesa, esse documentário discute a memória e o legado de nossa civilização.

classificação indicativa: livre           

03.06 seg 16h00 | 11.06 ter 14h00

Vocês Ainda Não Viram Nada! (Vous N’avez Encore Rien Vu)

França/Alemanha, 2012, 35mm, cor, 115’

direção: Alain Resnais

elenco: Michel Piccoli, Mathieu Amalric, Sabine Azéma, Lambert Wilson, Pierre Arditi, Anne Consign

sinopse: Após sua morte, um famoso dramaturgo convoca em testamento seus amigos atores, com os quais encenou diferentes versões da peça Eurídice, para que visitem sua mansão e ali assistam aos registros de sua mais nova montagem da peça, protagonizada por uma jovem companhia teatral. Enquanto assistem ao registro em vídeo, os atores – nos papéis de si mesmos – se deixam levar pelas memórias e passam a contracenar com as imagens, reencarnando personagens vividos anteriormente.

classificação indicativa: 12 anos

11.06 ter 16h00 | 14.06 sex 19h00

CINUSP Paulo Emílio

Sala Cidade Universitária

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Cidade Universitária

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