CONVITE PARA A PALESTRA
quinta-feira, 14 de novembro de 2013
sexta-feira, 8 de novembro de 2013
Mario Borgneth é novo secretário de Audiovisual do MinC
Mario Borgneth é o novo secretário do Audiovisual do Ministério da Cultura. A nomeação de Borgneth, que substitui oficialmente Leopoldo Nunes, exonerado em outubro, foi publicada ontem no Diário Oficial e confirmada pelo Ministério da Cultura, que não se pronunciou sobre a escolha. “Ainda é muito cedo para fazer análises decisivas”, declarou Borgneth ao Estado. “Temos um calendário excepcional no ano que vem, com Copa, eleições... Esta excepcionalidade vai exigir que se estabeleçam prioridades. E é isso que preciso definir ainda com a ministra Marta Suplicy”, completou o novo diretor, que tem vasta experiência no setor audiovisual.
Wilson Magão/Estadão – 26/04/2006
Mario Borgneth
Borgneth já foi assessor especial do MinC (2004 a 2008), gerente do núcleo de documentários da TV Cultura, coordenador do Fórum de TVs Públicas, além de diretor de Relacionamento e Rede da TV Brasil, da Empresa Brasil de Comunicação. O diretor, que deve tomar posse no dia 12, acrescentou: “Não estou em busca de grandes novidades. A novidade pode ser, na verdade, o reconhecimento das dinâmicas existentes e a leitura mais atenta do que a sociedade e os produtores do setor estão pedindo”.
Para ele, há dois eixos de trabalho principais: “um é aprofundar a interação da SAV com a Agência Nacional de Cinema. O mercado audiovisual está em momento bastante positivo. O outro é a interação cada vez mais profunda do audiovisual com os novos paradigmas tecnológico de produção, distribuição e difusão”.
fonte:
http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,mario-borgneth-e-novo-secretario-de-audiovisual-do-minc,1094302,0.htm
quinta-feira, 7 de novembro de 2013
O polo cinematográfico de Paulínia, abandonado desde o ano passado, será reativado.
Estúdios, cursos e editais serão retomados e o próximo festival de cinema acontecerá em julho de 2014, segundo informou ao UOL a secretária municipal de Cultura de Paulínia, Monica Trigo. "Vamos dar ao projeto nova roupagem para que se estabeleça como uma política permanente", afirma a secretária.
Um passo importante foi dado em setembro passado, quando o município assinou um acordo de cooperação federativa com Governo Federal e Ministério da Cultura, de adesão ao Sistema Nacional da Cultura (SNC).
De acordo com a secretária, esse acordo estabelece compromissos, como a criação de um conselho de cultura com representação da sociedade civil e de câmaras setoriais, que vão discutir as politicas públicas dos vários segmentos do audiovisual. Outra ação divulgada por ela é o Plano Municipal de Cultura, que irá pensar ações para a cidade nos próximos dez anos. "Isso vai tornar a politica permanente".
Também está previsto a criação de um fundo municipal de incentivo, alinhado a fundos estaduais e ao nacional. "Adesão permite repasse de fundo a fundo e por meio de politicas de incentivo, como já vinha acontecendo", diz. Segundo ela, Paulínia produziu 42 filmes, desde a inauguração em 2009, 27 deles incentivados.
No cronograma de atividades, a prioridade será retomar os cursos de curta duração. "Estamos sondando formação rápida e técnica com objetivo de absorção imediata no mercado de trabalho", diz. Para isso, estão ouvindo produtores, cineastas e profissionais da área, em São Paulo e no Rio.
Outra ação imediata, segundo Monica Trigo, é por para funcionar a escola de animação. "É uma área que está crescendo no Brasil e que carece de mão de obra". Além disso, editais para a produção de longas e curtas, incluindo parcerias com outros países, devem ser lançados nos próximos meses, segundo a secretária.
Fórum dos festivais
A notícia da retomada do polo cinematográfico de Paulínia, e do festival de cinema, considerado sua principal vitrine, foi recebida com festa no Fórum dos Festivais, realizado dentro da programação da 20° edição do Festival de Vitória, na tarde desta sexta, 1. A entidade que reúne os principais eventos audiovisuais brasileiros, realizados no país ou no exterior, elege sua nova diretoria neste sábado, 2.
Paulínia participou pela primeira vez do encontro, que também colocou em discussão o papel dos festivais na formação de público e para a difusão de filmes nacionais. Para a secretária, foi um momento importante no diálogo que a cidade está iniciando com o setor. "Foi um grande acolhimento ao retorno de um grande festival, que em pouco tempo adquiriu uma robustez respeitável", diz.
Hollywood brasileira
Idealizada para ser a "Hollywood brasileira", estima-se que cerca de R$ 490 milhões já tenham sido gastos no polo de Paulínia, desde a década de 1990, quando iniciaram as obras. Os recursos são oriundos dos royalties do petróleo.
Entretanto, um imbróglio político interrompeu as atividades do complexo, que possui estúdios de gravação, teatro, escola, escritório de captação de projetos e um restaurante. O projeto foi criado pelo ex-prefeito, Edson Moura (PMDB), que elegeu o filho Edson Moura Júnior (PMDB), na eleição de 2012, como manobra para escapar da Lei da Ficha Limpa.
Moura disputou a eleição por força de uma liminar a seu favor, mas já havia sido condenado duas vezes pelo Tribunal de Justiça de São Paulo por improbidade administrativa.
Depois de recorrer na justiça, quem acabou ocupando o cargo na ocasião foi o segundo colocado em Paulínia, José Pavan Junior (PSB). Em abril passado, Pavan que já havia abandonado a estrutura do polo e interrompido editais, cancelou o festival de cinema da cidade.
Em julho deste ano, porém, por decisão do TSE, Moura Junior assumiu o cargo e anunciou a intenção de retomar o projeto do polo.
Um passo importante foi dado em setembro passado, quando o município assinou um acordo de cooperação federativa com Governo Federal e Ministério da Cultura, de adesão ao Sistema Nacional da Cultura (SNC).
De acordo com a secretária, esse acordo estabelece compromissos, como a criação de um conselho de cultura com representação da sociedade civil e de câmaras setoriais, que vão discutir as politicas públicas dos vários segmentos do audiovisual. Outra ação divulgada por ela é o Plano Municipal de Cultura, que irá pensar ações para a cidade nos próximos dez anos. "Isso vai tornar a politica permanente".
Também está previsto a criação de um fundo municipal de incentivo, alinhado a fundos estaduais e ao nacional. "Adesão permite repasse de fundo a fundo e por meio de politicas de incentivo, como já vinha acontecendo", diz. Segundo ela, Paulínia produziu 42 filmes, desde a inauguração em 2009, 27 deles incentivados.
No cronograma de atividades, a prioridade será retomar os cursos de curta duração. "Estamos sondando formação rápida e técnica com objetivo de absorção imediata no mercado de trabalho", diz. Para isso, estão ouvindo produtores, cineastas e profissionais da área, em São Paulo e no Rio.
Outra ação imediata, segundo Monica Trigo, é por para funcionar a escola de animação. "É uma área que está crescendo no Brasil e que carece de mão de obra". Além disso, editais para a produção de longas e curtas, incluindo parcerias com outros países, devem ser lançados nos próximos meses, segundo a secretária.
Fórum dos festivais
A notícia da retomada do polo cinematográfico de Paulínia, e do festival de cinema, considerado sua principal vitrine, foi recebida com festa no Fórum dos Festivais, realizado dentro da programação da 20° edição do Festival de Vitória, na tarde desta sexta, 1. A entidade que reúne os principais eventos audiovisuais brasileiros, realizados no país ou no exterior, elege sua nova diretoria neste sábado, 2.
Paulínia participou pela primeira vez do encontro, que também colocou em discussão o papel dos festivais na formação de público e para a difusão de filmes nacionais. Para a secretária, foi um momento importante no diálogo que a cidade está iniciando com o setor. "Foi um grande acolhimento ao retorno de um grande festival, que em pouco tempo adquiriu uma robustez respeitável", diz.
Hollywood brasileira
Idealizada para ser a "Hollywood brasileira", estima-se que cerca de R$ 490 milhões já tenham sido gastos no polo de Paulínia, desde a década de 1990, quando iniciaram as obras. Os recursos são oriundos dos royalties do petróleo.
Entretanto, um imbróglio político interrompeu as atividades do complexo, que possui estúdios de gravação, teatro, escola, escritório de captação de projetos e um restaurante. O projeto foi criado pelo ex-prefeito, Edson Moura (PMDB), que elegeu o filho Edson Moura Júnior (PMDB), na eleição de 2012, como manobra para escapar da Lei da Ficha Limpa.
Moura disputou a eleição por força de uma liminar a seu favor, mas já havia sido condenado duas vezes pelo Tribunal de Justiça de São Paulo por improbidade administrativa.
Depois de recorrer na justiça, quem acabou ocupando o cargo na ocasião foi o segundo colocado em Paulínia, José Pavan Junior (PSB). Em abril passado, Pavan que já havia abandonado a estrutura do polo e interrompido editais, cancelou o festival de cinema da cidade.
Em julho deste ano, porém, por decisão do TSE, Moura Junior assumiu o cargo e anunciou a intenção de retomar o projeto do polo.
Monica Trigo, secretária municipal de Cultura de Paulínia, anuncia volta do festival na cidade
fonte: FB
O renascimento do cinema nacional
Até três anos atrás, o mercado de distribuição era dominado pelas estrangeiras. Esse ano, as independentes responderão por 90% do mercado
Até a semana passada, foram vendidos no mercado interno 22 milhões de ingressos para filmes brasileiros. Nessa conta entrou apenas a primeira semana do filme "Meu passado me condena", que estreou com a segunda maior bilheteria do ano.
A explicação é de Manoel Rangel, diretor-presidente da Ancine (Agência Nacional de Cinema), durante o Fórum de Debates Brasilianas sobre Indústrias Criativas.
Até o final do ano, a Ancine espera superar o melhor desempenho da história, de 2010, que registrou 25 milhões de ingressos vendidos, dos quais 11 milhões para o campeão Tropa de Elite 2.
***
Até três anos atrás, o mercado de distribuição era dominado pelas estrangeiras. Esse ano, as independentes responderão por 90% do mercado.
Na cadeia produtiva, houve avanços também nas salas de cinema, depois de um período em que o interior foi invadido por templos evangélicos. O ano fechará com 2.800 salas de cinema e uma previsão de 3.500 salas em 2015, um crescimento que a Ancine ainda considera tímido, em relação à recuperação do parque exibidor em países centrais.
O ano fechará com mais de 100 filmes brasileiros produzidos, 300% a mais do que a quantidade de 2003.
****
A política de recuperação da cinematografia nacional teve os seguintes momentos-chave:
1. Criação da Ancine em 2001. Além da administração da política, como espaço de inteligência para pensar estratégias.
2. Em 2006, a lei que ampliou a capacidade regulatória da agência e domínio de informações do mercado. E criou o Fundo Setorial do Audiovisual, retomando a capacidade do Estado de investir no setor.
3. A Lei 12485, da TV Paga, depois de um amplo debate no Congresso sobre convergência digital. Foram removidas barreiras regulatórias para expansão da TV por assinatura. Houve um ciclo de expansão da TV por assinatura, que saiu de 4,5 milhões de assinantes em 2004 para 17 milhões em agosto de 2013. Espera-se 30 milhões ao final de 2016. A Lei do Cabo trouxe consigo o fortalecimento das produtoras independentes. Pela primeira vez abriu espaço para produção brasileira na TV por assinatura.
Com esses movimentos, a produção de audiovisual saltou de 400 para 2.000 horas de produção/ano.
4. A Lei 12.599 com o Cinema Perto de Você, com desoneração fiscal e mecanismos de defesa do mercado publicitário brasileiro para fortalecer o mercado publicitário de vídeos.
***
A mudança do market share da distribuição tornou-se um caso clássico.
Começou em 2004, com a criação de um canal de financiamento. Ganhou velocidade a partir de 2008, com o Fundo Setorial de Audiovisual, que tornou as distribuidoras agentes financiadores da produção de filmes.
Já existiam independentes atuando especialmente no mercado de DVD, algumas como prestadoras de serviços para as “majors” – as grandes internacionais.
Essas políticas fizeram com que deslocassem o centro de atenção da distribuição de filmes estrangeiros para filmes brasileiros. Foi o que ocorreu com a Paris Filmes
Hoje, algumas dessas distribuidoras trabalham exclusivamente com filmes brasileiros, como a Dowtown, Europa, Playart e California.
Resta saber como se comportará esse modelo com o avanço da Internet e da convergência digital.
Até a semana passada, foram vendidos no mercado interno 22 milhões de ingressos para filmes brasileiros. Nessa conta entrou apenas a primeira semana do filme "Meu passado me condena", que estreou com a segunda maior bilheteria do ano.
A explicação é de Manoel Rangel, diretor-presidente da Ancine (Agência Nacional de Cinema), durante o Fórum de Debates Brasilianas sobre Indústrias Criativas.
Até o final do ano, a Ancine espera superar o melhor desempenho da história, de 2010, que registrou 25 milhões de ingressos vendidos, dos quais 11 milhões para o campeão Tropa de Elite 2.
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Até três anos atrás, o mercado de distribuição era dominado pelas estrangeiras. Esse ano, as independentes responderão por 90% do mercado.
Na cadeia produtiva, houve avanços também nas salas de cinema, depois de um período em que o interior foi invadido por templos evangélicos. O ano fechará com 2.800 salas de cinema e uma previsão de 3.500 salas em 2015, um crescimento que a Ancine ainda considera tímido, em relação à recuperação do parque exibidor em países centrais.
O ano fechará com mais de 100 filmes brasileiros produzidos, 300% a mais do que a quantidade de 2003.
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A política de recuperação da cinematografia nacional teve os seguintes momentos-chave:
1. Criação da Ancine em 2001. Além da administração da política, como espaço de inteligência para pensar estratégias.
2. Em 2006, a lei que ampliou a capacidade regulatória da agência e domínio de informações do mercado. E criou o Fundo Setorial do Audiovisual, retomando a capacidade do Estado de investir no setor.
3. A Lei 12485, da TV Paga, depois de um amplo debate no Congresso sobre convergência digital. Foram removidas barreiras regulatórias para expansão da TV por assinatura. Houve um ciclo de expansão da TV por assinatura, que saiu de 4,5 milhões de assinantes em 2004 para 17 milhões em agosto de 2013. Espera-se 30 milhões ao final de 2016. A Lei do Cabo trouxe consigo o fortalecimento das produtoras independentes. Pela primeira vez abriu espaço para produção brasileira na TV por assinatura.
Com esses movimentos, a produção de audiovisual saltou de 400 para 2.000 horas de produção/ano.
4. A Lei 12.599 com o Cinema Perto de Você, com desoneração fiscal e mecanismos de defesa do mercado publicitário brasileiro para fortalecer o mercado publicitário de vídeos.
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A mudança do market share da distribuição tornou-se um caso clássico.
Começou em 2004, com a criação de um canal de financiamento. Ganhou velocidade a partir de 2008, com o Fundo Setorial de Audiovisual, que tornou as distribuidoras agentes financiadores da produção de filmes.
Já existiam independentes atuando especialmente no mercado de DVD, algumas como prestadoras de serviços para as “majors” – as grandes internacionais.
Essas políticas fizeram com que deslocassem o centro de atenção da distribuição de filmes estrangeiros para filmes brasileiros. Foi o que ocorreu com a Paris Filmes
Hoje, algumas dessas distribuidoras trabalham exclusivamente com filmes brasileiros, como a Dowtown, Europa, Playart e California.
Resta saber como se comportará esse modelo com o avanço da Internet e da convergência digital.
fonte:
sábado, 2 de novembro de 2013
Em passagem por São Paulo, Dov Simens conversou com Meio & Mensagem sobre o mercado mundial de cinema.
Olá queridos, achei essa pequena entrevista interessante e gostaria de todos lessem...
"Se você tiver talento, basta assistir à minha aula e fará dinheiro com cinema"
Em passagem por São Paulo, Dov Simens conversou com Meio & Mensagem sobre o mercado mundial de cinema.
Por Igor Ribeiro
Dov Simens nunca estudou cinema. Foi soldado no Vietnã, abriu uma livraria com o dinheiro da aposentadoria, vendeu tudo nos anos 1980 e, com a cara e coragem, dirigiu um longa que fez algum sucesso no meio independente. E passou a ser requisitado para dar cursos rápidos. Tornou-se referência. Criou um curso de dois dias pelo qual passaram nomes como Quentin Tarantino, Will Smith, Robert Rodriguez e Guy Ritchie. Sua aula mostra, basicamente, como tornar um projeto lucrativo, ensinando a produzir um longa no primeiro dia e a vendê-lo no segundo. Em passagem por São Paulo, conversou com Meio & Mensagem.
Meio & Mensagem ›› O mercado de filme independente no Brasil sofre muita falta de recursos, não tem solidez. O governo poderia incentivar mais?
Dov Simens ›› Parte é culpa da imprensa, que não divulga esse mercado. E dos próprios indivíduos, que não se dão conta de que podem ter sucesso. O governo não tem nada a ver com isso e até tenta ajudar, tem um programa de financiamento muito bom. Mas cria pessoas dependentes do sistema. É possível produzir filmes que deem lucro, mas os cineastas não pensam assim. O problema é que faltam bons empreendedores e produtores no Brasil e a mídia elogia esses programas de incentivo do governo.
M&M ›› Também dizem que nosso parque exibidor é muito pequeno.
Dov Simens ›› Tem razão. Os EUA têm 300 milhões de pessoas e 40 mil salas. Vocês têm 200 milhões de pessoas e 2,5 mil salas. Mas estão construindo e só começaram há cinco anos. Isso é mercado imobiliário, quanto mais investimento, mais salas de cinema serão criadas. Há tantas cidades no Brasil, com população entre 300 mil e um milhão de habitantes e ainda há poucos multiplexes. Que virão.
M&M ›› Suas aulas também ajudam a vender um filme?
Simens ›› Sim, são aulas sobre negócios. O negócio de se produzir um filme no primeiro dia e vender no segundo. É tudo negócio, afinal isso se chama “show business”, não “show art”. A primeira lição é: Brasil, pare de produzir curtas-metragens. São todos estúpidos. Ninguém é capaz de lembrar um curta produzido nos últimos 50 anos que foi vendido e deu lucro. Os únicos interessados são os organizadores de festivais. Se eu for um organizador de festival, claro, vou querer um monte de curtas, para mim vai ser um negócio! Mas, eles conseguem distribuidores? Não. Vendem isso para a TV? Não.
M&M ›› O mercado brasileiro sente falta de bons roteiros. O que há para se ensinar nesse quesito?
Simens ›› Sim, vocês não são muito bons contadores de histórias... O segredo é a fórmula. Na escola, não lhe apresentam o espírito empreendedor. Alguns caras, como o (Fernando) Meirelles, têm isso, fica muito nítido em Cidade de Deus. Pixote? Não. Central do Brasil? Um pouco. Não vi Tropa de Elite e outras comédias de sucesso recentes, como Até que a Sorte nos Separe, Os Penetras, De Pernas pro Ar e não sei como são as histórias. Mas fazem negócio!
M&M ›› Qual é a fórmula?
Simens ›› Você precisa de, pelo menos, US$ 10 mil. Não tem? Vai trabalhar no Starbucks e junte dinheiro. Depois, é necessário um roteiro de 90 páginas e uma locação, para ser gravado em tempo real. A história acontece em 90 minutos. É, basicamente, o que Hitchcock fez em Festim Diabólico. Ele entendia de roteiro e era um homem de negócios. Uma só locação: um bordel, ônibus, cela de prisão, casamento, em que tudo dá errado... No Brasil vocês fazem com começo e final, mas o meio é que está errado. É preciso colocar desafios aos personagens de forma que sejam vencidos passo a passo. A maior parte dos roteiros tem 15 cenas. Metade é para a história principal, o roteiro primário, que precisa de altos e baixos. É o que chamo de cinco “Oh, shit!” (“Puta merda!”) e um “Oh, my God!” (“Ai, meu Deus!”). Também precisa criar histórias de fundo para os personagens e três subtramas, que vão tomar entre seis e nove cenas, que se resolvem em si mesmas, mas interferem na história primária, com os altos e baixos. É um conceito muito claro.
Leia Mais: http://www.meioemensagem.com.
colaboração:
Phillip Banks
"Se você tiver talento, basta assistir à minha aula e fará dinheiro com cinema"
Em passagem por São Paulo, Dov Simens conversou com Meio & Mensagem sobre o mercado mundial de cinema.
Por Igor Ribeiro
Dov Simens nunca estudou cinema. Foi soldado no Vietnã, abriu uma livraria com o dinheiro da aposentadoria, vendeu tudo nos anos 1980 e, com a cara e coragem, dirigiu um longa que fez algum sucesso no meio independente. E passou a ser requisitado para dar cursos rápidos. Tornou-se referência. Criou um curso de dois dias pelo qual passaram nomes como Quentin Tarantino, Will Smith, Robert Rodriguez e Guy Ritchie. Sua aula mostra, basicamente, como tornar um projeto lucrativo, ensinando a produzir um longa no primeiro dia e a vendê-lo no segundo. Em passagem por São Paulo, conversou com Meio & Mensagem.
Meio & Mensagem ›› O mercado de filme independente no Brasil sofre muita falta de recursos, não tem solidez. O governo poderia incentivar mais?
Dov Simens ›› Parte é culpa da imprensa, que não divulga esse mercado. E dos próprios indivíduos, que não se dão conta de que podem ter sucesso. O governo não tem nada a ver com isso e até tenta ajudar, tem um programa de financiamento muito bom. Mas cria pessoas dependentes do sistema. É possível produzir filmes que deem lucro, mas os cineastas não pensam assim. O problema é que faltam bons empreendedores e produtores no Brasil e a mídia elogia esses programas de incentivo do governo.
M&M ›› Também dizem que nosso parque exibidor é muito pequeno.
Dov Simens ›› Tem razão. Os EUA têm 300 milhões de pessoas e 40 mil salas. Vocês têm 200 milhões de pessoas e 2,5 mil salas. Mas estão construindo e só começaram há cinco anos. Isso é mercado imobiliário, quanto mais investimento, mais salas de cinema serão criadas. Há tantas cidades no Brasil, com população entre 300 mil e um milhão de habitantes e ainda há poucos multiplexes. Que virão.
M&M ›› Suas aulas também ajudam a vender um filme?
Simens ›› Sim, são aulas sobre negócios. O negócio de se produzir um filme no primeiro dia e vender no segundo. É tudo negócio, afinal isso se chama “show business”, não “show art”. A primeira lição é: Brasil, pare de produzir curtas-metragens. São todos estúpidos. Ninguém é capaz de lembrar um curta produzido nos últimos 50 anos que foi vendido e deu lucro. Os únicos interessados são os organizadores de festivais. Se eu for um organizador de festival, claro, vou querer um monte de curtas, para mim vai ser um negócio! Mas, eles conseguem distribuidores? Não. Vendem isso para a TV? Não.
M&M ›› O mercado brasileiro sente falta de bons roteiros. O que há para se ensinar nesse quesito?
Simens ›› Sim, vocês não são muito bons contadores de histórias... O segredo é a fórmula. Na escola, não lhe apresentam o espírito empreendedor. Alguns caras, como o (Fernando) Meirelles, têm isso, fica muito nítido em Cidade de Deus. Pixote? Não. Central do Brasil? Um pouco. Não vi Tropa de Elite e outras comédias de sucesso recentes, como Até que a Sorte nos Separe, Os Penetras, De Pernas pro Ar e não sei como são as histórias. Mas fazem negócio!
M&M ›› Qual é a fórmula?
Simens ›› Você precisa de, pelo menos, US$ 10 mil. Não tem? Vai trabalhar no Starbucks e junte dinheiro. Depois, é necessário um roteiro de 90 páginas e uma locação, para ser gravado em tempo real. A história acontece em 90 minutos. É, basicamente, o que Hitchcock fez em Festim Diabólico. Ele entendia de roteiro e era um homem de negócios. Uma só locação: um bordel, ônibus, cela de prisão, casamento, em que tudo dá errado... No Brasil vocês fazem com começo e final, mas o meio é que está errado. É preciso colocar desafios aos personagens de forma que sejam vencidos passo a passo. A maior parte dos roteiros tem 15 cenas. Metade é para a história principal, o roteiro primário, que precisa de altos e baixos. É o que chamo de cinco “Oh, shit!” (“Puta merda!”) e um “Oh, my God!” (“Ai, meu Deus!”). Também precisa criar histórias de fundo para os personagens e três subtramas, que vão tomar entre seis e nove cenas, que se resolvem em si mesmas, mas interferem na história primária, com os altos e baixos. É um conceito muito claro.
Leia Mais: http://www.meioemensagem.com.
colaboração:
Phillip Banks
Feira recebe Festival do Roteiro Audiovisual, com palestras e workshops
Evento exibirá filmes de Woody Allen, Orson Welles e Stanley Kubrick no Santander Cultural
"Cidadão Kane", de Orson Welles, é um dos filmes que serão exibidos no Santander Cultural Foto: Banco de Dados / Banco de Dados
Cristina Duarte
Especial
Quando os irmãos Lumière inventaram a sétima arte não imaginaram que o tema poderia ser incluído no mundo das letras. O universo literário será invadido pelo cinema durante os dias 2 e 9 na 59ª Feira do Livro de Porto Alegre. Em parceria com a Epifania Filmes e com a Coelho Voador, o Festival do Roteiro Audiovisual de Porto Alegre (Frapa) será o primeiro evento de cinema do país focado na escrita de roteiros.
Saiba tudo sobre a 59ª Feira do Livro em página especial
Filmes como Crepúsculo dos Deuses (de Billy Wilder), Casablanca de (Michael Curtiz), Cidadão Kane (de Orson Welles), Dr. Fantástico (de Stanley Kubrick), Lawrence da Arábia (de David Lean), Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (de Woody Allen) e outros serão exibidos no Cinema do Santander Cultural, às 15h e às 19h.
A programação principal do Frapa inclui palestras, debates, mostra competitiva de curtas, workshops, rodada de negócios, roteiristas locais, nacionais e internacionais debatendo os aspectos que envolvem a construção de um roteiro. Além disso, encontros entre roteiristas, produtoras e canais de televisão serão incentivados para estimular as cadeias produtivas.
Para os que pretendem seguir a carreira, o festival proporciona debates na Sala Leste do Santander Cultural. Dentre eles estão Profissão Roteirista - Os desafios do profissional no atual cenário brasileiro, com Thiago Dottori, Renê Belmonte e Fabiano de Souza, quinta-feira, dia 7 às 10h e Choques culturais - Diferentes percepções de roteiros na era da globalização, com Pablo Stoll, Christiane Oliveira, Augusto Canani e Jonatan Schutz, às 16:30. Na sexta-feira, Roteiro de Série de TV - Seguir o modelo americano ou encontrar a nossa própria linguagem?, com José Roberto Torero, Max Mallmann e Thiago Dottori, às 14h30min.
Através do Frapa, o cinesta gaúcho, Carlos Gerbase, ministra oficina de estratégias para a criação de roteiros em evento paralelo e já com as inscrições esgotadas. Sobre os seriados de TV, Gerbase ressalta que a demanda de roteiros é maior do que para o cinema.
- Ainda não existe uma linguagem brasileira (dos seriados), por isso é necessário adaptar a realidade do país, ver o que interessa a população. Não adianta inventar - diz.
Convidados: Aly Muritiba (curta pré-selecionado ao Oscar A Fábrica)
José Eduardo Belmonte (Se Nada Mais Der Certo)
Di Moretti (Nossa Vida Não Cabe Num Opala)
Thiago Dottori (Vips)
Jasmin Ramadan (livro Soul Kitchen)
José Roberto Torero (Memórias Póstumas)
Fabiano de Souza (A Última Estrada da Praia)
Max Malmann (A Grande Família)
Gibran Dipp (Ainda Orangotangos)
Jonatan Schutz (autor do livro Guiones Para Ver y Mirar)
Augusto Canani (curta pré-selecionado ao Oscar Amores Passageiros)
Fernando Marés (Netto Perde Sua Alma)
Rubens Rewald (Super Nada)
Cristiane Oliveira (Nove Crônicas Para um Coração aos Berros)
Ismael Caneppele (Os Famosos e Os Duendes da Morte)
Sean Branney (Um Sussurro nas Trevas)
Aletéia Selonk (produtora)
fonte:
http://zerohora.clicrbs.com.br/rs/cultura-e-lazer/segundo-caderno/noticia/2013/11/feira-recebe-festival-do-roteiro-audiovisual-com-palestras-e-workshops-4320174.html
sexta-feira, 1 de novembro de 2013
Prefeitura de São Paulo lança empresa para fomentar produção cinematográfica
O projeto seguirá para a Câmara Municipal e criará uma estrutura com gestão compartilhada entre os governos federal, estadual e municipal
A prefeitura de São Paulo lançou hoje (31) a SPCine, Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo, cujo objetivo é financiar ações e implementar políticas públicas para o desenvolvimento econômico, social, cultural, artístico, tecnológico e científico do cinema e audiovisual da capital paulista. A iniciativa é uma parceria entre os governos municipal, estadual e federal e contará com recursos das três esferas.
Durante cerimônia na região central da cidade, o prefeito Fernando Haddad apresentou o projeto de lei que normatiza a criação da SPCine. O projeto seguirá para a Câmara Municipal e, assim que for aprovado, criará uma estrutura com gestão compartilhada entre os governos federal, estadual e municipal, com participação de empresas do setor audiovisual.
A ministra da Cultura, Marta Suplicy, destacou a importância de uma parceria entre as três esferas de governo na área da produção audiovisual e falou que o setor é essencial para fortalecer a imagem do país no exterior. Ela lembrou que será a quarta parceria de sua pasta com o estado e município de São Paulo.
"O estado e o município já aderiram ao Sistema Nacional de Cultura, que permite o repasse de recursos diretos para o fomento à cultura, a ampliação dos pontos de cultura no estado e município e a construção de 70 CEUs [centros de artes e esportes unificados] voltados para a arte e o esporte", declarou Marta.
De acordo com dados da Secretaria Municipal de Cultura, existem mais de 500 produtoras sediadas em São Paulo, mas muitas escolhem filmar fora da cidade devido à burocracia para as gravações. Ainda segundo informações da Secretaria de Cultura, em 2011, 32 filmes paulistas foram lançados no mercado, enquanto o Rio de Janeiro teve 43.
Os investimentos para o próximo ano vão alcançar R$ 25 milhões pela prefeitura e R$ 25 milhões pelo governo do estado, mas a União ainda não definiu qual será seu aporte, o que deve ser resolvido depois de o projeto de lei ser aprovado pelos vereadores.
Segundo Haddad, a SPCine funcionará como uma empresa com muito mais agilidade para propor editais que abranjam toda a cadeia do cinema e produções audiovisuais da cidade. 'É uma entidade muito flexível, uma empresa enxuta. Essa é uma demanda muito antiga da comunidade audiovisual de São Paulo, que já teve uma grande produção e acreditamos que vamos alavancar as novas produções com a aprovação da SPCine'.
Haddad destacou ainda que nenhuma área ficará descoberta e que a SPCine beneficiará inclusive os produtores da periferia. 'Há juventude na periferia que já está produzindo e que precisa de um pequeno estímulo para qualificar sua produção e fazê-la conhecida em todo o território nacional'.
O secretário municipal de Cultura, Juca Ferreira, disse que a expectativa é a de que o projeto de lei seja aprovado em um mês. Ele explicou que a prefeitura contou com a colaboração da Rio Filmes, que dividiu o conhecimento com São Paulo. 'Nós estudamos a experiência e vimos o que se adapta às nossas necessidades. Acho que é possível montar um sistema nacional de cooperação para fortalecer o cinema brasileiro'.
fonte:
http://cinema.terra.com.br/prefeitura-de-sao-paulo-lanca-empresa-para-fomentar-producao-cinematografica,3de945fa11f02410VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html
A prefeitura de São Paulo lançou hoje (31) a SPCine, Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo, cujo objetivo é financiar ações e implementar políticas públicas para o desenvolvimento econômico, social, cultural, artístico, tecnológico e científico do cinema e audiovisual da capital paulista. A iniciativa é uma parceria entre os governos municipal, estadual e federal e contará com recursos das três esferas.
Durante cerimônia na região central da cidade, o prefeito Fernando Haddad apresentou o projeto de lei que normatiza a criação da SPCine. O projeto seguirá para a Câmara Municipal e, assim que for aprovado, criará uma estrutura com gestão compartilhada entre os governos federal, estadual e municipal, com participação de empresas do setor audiovisual.
A ministra da Cultura, Marta Suplicy, destacou a importância de uma parceria entre as três esferas de governo na área da produção audiovisual e falou que o setor é essencial para fortalecer a imagem do país no exterior. Ela lembrou que será a quarta parceria de sua pasta com o estado e município de São Paulo.
"O estado e o município já aderiram ao Sistema Nacional de Cultura, que permite o repasse de recursos diretos para o fomento à cultura, a ampliação dos pontos de cultura no estado e município e a construção de 70 CEUs [centros de artes e esportes unificados] voltados para a arte e o esporte", declarou Marta.
De acordo com dados da Secretaria Municipal de Cultura, existem mais de 500 produtoras sediadas em São Paulo, mas muitas escolhem filmar fora da cidade devido à burocracia para as gravações. Ainda segundo informações da Secretaria de Cultura, em 2011, 32 filmes paulistas foram lançados no mercado, enquanto o Rio de Janeiro teve 43.
Os investimentos para o próximo ano vão alcançar R$ 25 milhões pela prefeitura e R$ 25 milhões pelo governo do estado, mas a União ainda não definiu qual será seu aporte, o que deve ser resolvido depois de o projeto de lei ser aprovado pelos vereadores.
Segundo Haddad, a SPCine funcionará como uma empresa com muito mais agilidade para propor editais que abranjam toda a cadeia do cinema e produções audiovisuais da cidade. 'É uma entidade muito flexível, uma empresa enxuta. Essa é uma demanda muito antiga da comunidade audiovisual de São Paulo, que já teve uma grande produção e acreditamos que vamos alavancar as novas produções com a aprovação da SPCine'.
Haddad destacou ainda que nenhuma área ficará descoberta e que a SPCine beneficiará inclusive os produtores da periferia. 'Há juventude na periferia que já está produzindo e que precisa de um pequeno estímulo para qualificar sua produção e fazê-la conhecida em todo o território nacional'.
O secretário municipal de Cultura, Juca Ferreira, disse que a expectativa é a de que o projeto de lei seja aprovado em um mês. Ele explicou que a prefeitura contou com a colaboração da Rio Filmes, que dividiu o conhecimento com São Paulo. 'Nós estudamos a experiência e vimos o que se adapta às nossas necessidades. Acho que é possível montar um sistema nacional de cooperação para fortalecer o cinema brasileiro'.
fonte:
http://cinema.terra.com.br/prefeitura-de-sao-paulo-lanca-empresa-para-fomentar-producao-cinematografica,3de945fa11f02410VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html
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