quinta-feira, 29 de maio de 2014

No Recife, projeto chega às escolas públicas para incentivar o audiovisual na educação

"Inventar com a diferença" acontece simultaneamente em 29 cidades do Brasil e, na capital pernambucana, fica até o mês de junho



O objetivo do projeto é incentivar o audiovisual na educação das escolas públicas do Brasil. Foto: Inventar com a Diferença/Divulgação

O projeto de cinema e educação "Inventar com a diferença", que acontece em 29 cidades do Brasil, vai ficar nas escolas públicas do Recife até o mês de junho. Em segunda fase, a proposta continua a mesma: capacitar educadores de escolas públicas para incluir materiais audiovisuais, em torno da temática do cinema e dos Direitos Humanos, nas aulas.


No Brasil, "Inventar com diferença" conta com a capacitação de cerca de 500 professores de 300 escolas públicas brasileiras dos ensinos médio e fundamental, contemplando praticamente 5400 alunos. É um projeto desenvolvido pela Universidade Federal Fluminense (UFF) e pela Secretaria de Direitos Humanos (SDH).

Escolas do Recife que participam do projeto:

EREM de Beberibe
EREM Ginásio Pernambucano
EREM Joaquim Távora
Escola Carlos Alberto Gonçalves de Almeida/ CASE Santa Luzia
Escola Dona Maria Teresa Corrêa
Escola Municipal Darcy Ribeiro
Escola Profº Fontainha de Abreu
Escola Profº Leal de Barros
Escola Senador Novaes Filho
Escola Estadual Barros Carvalho


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.diariodepernambuco.com.br/app/noticia/viver/2014/05/28/internas_viver,506689/no-recife-projeto-chega-as-escolas-publicas-para-incentivar-o-audiovisual-na-educacao.shtml

quarta-feira, 28 de maio de 2014

A pesquisa antropológica em um mundo dominado pela imagem

“A Antropologia tem sido, predominantemente, uma disciplina de palavras: uma disciplina na qual se fala, se escreve, se lê. E o mundo de hoje é, cada vez mais, um mundo de imagens e de interatividade. Como a pesquisa antropológica pode se aproximar da linguagem do mundo contemporâneo, sem sacrificar o conteúdo daquilo que é pesquisado?”


Foram reflexões como essa, apresentada por Sylvia Caiuby à Agência FAPESP, que motivaram o Projeto Temático “A Experiência do filme na Antropologia”, atualmente em fase de conclusão. Professora titular na área de Antropologia da Imagem da Universidade de São Paulo (USP) e diretora do Centro Universitário Maria Antonia (Ceuma), Sylvia é a pesquisadora responsável pelo projeto, que tem o apoio da FAPESP.


“Já estamos no terceiro Temático apoiado pela FAPESP. O financiamento aos dois projetos anteriores e a verba obtida por meio do Programa de Apoio à Infraestrutura permitiram modernizar e equipar o Laboratório de Imagem e Som em Antropologia (Lisa), dotando-o de uma infraestrutura ímpar em termos acadêmicos na América do Sul”, disse Sylvia.


Ligado ao Departamento de Antropologia da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP, o Lisa abriga um acervo com cerca de 1,6 mil vídeos, 8 mil fotos (em papel, diapositivos e negativos de vidro) e mais de 180 horas de material sonoro (em CDs, fitas cassetes e discos), além de documentos de referência (livros, teses e catálogos). Grande parte desse material foi digitalizada e ele está agora arquivado em dois conjuntos de HDs, de 18 terabytes cada, com backup em uma nuvem computacional instalada fora da universidade.


Um destaque do acervo do Lisa é a enorme coleção de fotos em papel de Lux Vidal, professora emérita da USP, que trabalhou durante anos com os Kayapó-Xikrin. Também notáveis como registros que documentam, em parte, a própria história da Antropologia são as fotografias feitas pelos etnólogos alemães naturalizados brasileiros Herbert Baldus (1899-1970) e Curt Nimuendajú (1883-1945) e pelo antropólogo francês Claude Lévi-Strauss (1908-2009), entre outras.


Curt Nimuendajú (1883-1945)

O Lisa ocupa duas unidades no Conjunto Colmeia da USP e dispõe de sala climatizada e desumidificada com estantes deslizantes para acondicionamento do acervo, auditório para projeção audiovisual, duas ilhas de edição de vídeos (uma em plataforma PC e outra em Mac) e sala acusticamente isolada para edição de som, entre outros equipamentos.

Todos esses recursos estão à disposição de pesquisadores, professores e alunos de Antropologia. E o público, em geral, pode ter acesso, via internet, ao banco de dados do acervo, com a relação completa dos filmes e sinopses, e busca por título, diretor e palavras-chave, bem como à versão integral de 90 filmes produzidos no próprio Lisa. Basta cadastrar-se no site http://www.lisa.usp.br/.

O Lisa reúne atualmente três grupos de pesquisa: o Grupo de Antropologia Visual (Gravi), coordenado diretamente por Sylvia; o Núcleo de Antropologia, Performance e Drama (Napedra), coordenado por John Cowart Dawsey, que concluiu recentemente o Projeto Temático “Antropologia da Performance - Drama, Estética e Ritual” , também apoiado pela FAPESP; e o grupo Pesquisas em Antropologia Musical (PAM), coordenado por Rose Satiko Gitirana Hikiji, que também coordena o Lisa como um todo.
“Em linhas bem gerais, o grande objetivo do nosso projeto temático “A Experiência do filme na Antropologia” é desenvolver formas narrativas que venham se somar ao texto verbal. Como trabalhamos com imagens e sons, seja por meio da análise da documentação audiovisual, seja por meio da produção de resultados de pesquisas, todas as áreas da antropologia, todos os subtemas da antropologia, podem se beneficiar daquilo que fazemos”, comentou Sylvia.


Darcy Ribeiro já buscava isso...


Mas a pesquisadora enfatizou que a relação, absolutamente necessária, entre a produção audiovisual e a antropologia não é tarefa fácil. “Como retratar um ritual funerário em um filme?”, exemplificou.



O filme Funeral Bororo, de Maureen Bisilliat, gravado e editado em 1990, tem como matéria prima original o registro documental etnográfico de um funeral de um chefe da nação Bororo. Esta documentaçao foi realizada em 1953 pelo fotógrafo alemão Heinz Forthman (foto) e por Darcy Ribeiro, ambos professores da Unb, o primeiro de Fotografia de Cinema e o segundo de Antropologia.
“Não podemos fazer algo simplista, ou sensacionalista, ou que desconsidere os princípios éticos que balizam a disciplina. Ao mesmo tempo, precisamos levar em conta as especificidades da linguagem cinematográfica, e não fazer a mera transposição do texto acadêmico para o filme. As pesquisas tipicamente antropológicas são estudos de longo prazo, nos quais o pesquisador estabelece relações de confiança e procura captar o ponto de vista do outro. Como apresentar cinematograficamente ou por meio de um ensaio fotográfico os resultados?”, prosseguiu.




De certa forma, a distinção tradicional entre o trabalho do cientista e o trabalho do artista precisa ser superada. “Essa superação de barreiras conceituais é algo que já ocorre, por exemplo, em relação à dicotomia entre documentário e ficção. Verificamos que essa distinção não é operacional”, disse Sylvia.


“A palavra ficção vem do latim fictio, que significa inventado, fabricado. Mas todo documentário é também fabricado, é também construído – no caso, construído pelo pesquisador na relação com as pessoas pesquisadas. As pessoas documentadas em um filme querem aparecer de determinada maneira e não de outra; elas escolhem a maneira como sua imagem deve se tornar pública”, disse.

Nanook of the North (Nanuk l'esquimal), 1922, Robert J. Flaherty.



O personagem Nannok no filme de ficçao KABLOONAK (1993), de Claude Massot. Que narra uma outra história da realizaçao do filme Nannok do Norte entre os Innuit (ou Esquimós), considerado o primeiro documentário do Cinema e a trajetória posterior de Robert J. Flaherty.
Ao mesmo tempo – lembrou a pesquisadora –, várias sociedades indígenas, com a assessoria de antropólogos, estão atualmente transformando em filmes suas narrativas míticas. “São filmes encenados, nos quais pessoas da comunidade representam os papéis dos vários personagens míticos. Um filme como esse é documentário ou ficção? Não há divisão clara”, argumentou.


O maior ou menor sucesso no enfrentamento desses e de outros desafios pode ser avaliado assistindo-se aos filmes disponíveis no site do Lisa. Vários deles foram levados a público recentemente na mostra “Contro-Sguardi: retrospectiva do festival de cinema antropológico” , exibida em São Paulo, no Cine Livraria Cultura, no Centro Universitário Maria Antonia e no Cinusp Paulo Emilio, entre 14 e 30 de abril.


fonte:@edisonmariotti #edisonmariotti    Por José Tadeu Arantes Agência FAPESP 
http://antrocine.blogspot.com.br/2014/05/a-pesquisa-antropologica-em-um-mundo_27.html?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed:+AntropologiaDoCinema+(Antropologia+do+Cinema)

terça-feira, 27 de maio de 2014

Dossiê "Cinema, Gênero e Sexualidade"

A revista Bagoas - estudos gays: gênero e sexualidades(UFRN) acaba de publicar o dossiê "Cinema, Gênero e Sexualidade", organizado por Zulmira Newlands Borges e Laure Garrabé:



Os autores aqui reunidos têm desenvolvido em suas universidades pesquisas sobre os temas de direitos sexuais, gênero, sexualidade, saúde, corpo, autonomia reprodutiva, direitos humanos, contribuindo direta ou indiretamente para o debate no campo do ensino da sexualidade e do gênero nas escolas. Amparados por referenciais teóricos da antropologia, da educação, dos estudos feministas e em especial de Michel Foucault, os artigos apresentam, em linguagem acessível e voltada para um público escolar, interpretações que questionam a visão essencialista da sexualidade (centrada na visão do corpo como um reduto dos instintos) para discutir a sexualidade e o gênero como construções contextuais e históricas.

A maioria dos artigos propõe a análise antropológica e pedagógica de filmes que tratam de gênero e da sexualidade em uma perspectiva comum do respeito à diversidade sexual e de gênero e dos direitos sexuais. Parte-se do princípio de que o cinema também é um discurso sobre gênero e sexualidade e que retrata a expressão de um autor/diretor, mas também reflete muito dos valores/racionalidades/moralidades vigentes em um dado momento histórico e em uma dada sociedade.

A proposta de realização do dossiê está relacionada à potencialidade do cinema como instrumento pedagógico, no sentido de que é também uma pedagogia culturalmente situada sobre os marcadores de gênero e sexualidade. Os artigos aqui selecionados se propõem a oferecer uma visão crítica acerca dos filmes, situando os eventos e as moralidades em termos históricos e discursivos, evitando, assim, reforçar marginalidades e estigmatizações.

Os ensaios refletem em grande medida uma análise fílmica e uma interpretação qualificada por trabalhos e experiências prévias de pesquisa. No entanto, não se trata de proceder a uma interrogação sobre a imagem, embora esta seja permanentemente o alvo da análise. Trata-se de analisar experiências do ver,tomando em conta a difusão debandada pelo maior acesso às tecnologias visuais, a partir da apreensão dos eixos corpo, gênero e sexualidade.

Link para a revista:

http://www.periodicos.ufrn.br/bagoas/issue/view/359/showToc @edisonmariotti #edisonmariotti

segunda-feira, 26 de maio de 2014

Fundo Fundo de Apoio à Cultura contempla Museu do Festival de Cinema

O turismo de Gramado recebeu uma notícia muito importante na última sexta-feira, 23. O Projeto do Museu do Festival de Cinema de Gramado, inscrito no “Pró-Cultura – FAC (Fundo de Apoio à Cultura) dos Museus – Prefeituras” foi aprovado pelo Governo do Estado.

A verba será destinada para a criação do espaço turístico e cultural, que terá como finalidade conservar coleções de valor histórico, artístico, científico e técnico do Festival de Cinema de Gramado.

O Projeto do Museu do Festival de Cinema, idealizado pela Secretaria de Turismo, contempla o novo atrativo com espaço próprio, na zona central da cidade, reunindo todo o arsenal de fotos, arquivos e equipamentos que fizeram a história do maior Festival de Cinema do Brasil.

Conforme a Secretária de Turismo, Rosa Helena Volk, a próxima etapa será a formalização de um plano museológico. “Este será o primeiro passo para a concretização deste grande projeto”, destaca Rosa Helena.
 
fonte:http://gramado.sul21.com.br/2014/05/26/fundo-de-apoio-a-cultura-contempla-museu-do-festival-de-cinema/ @edisonmariotti #edisonmariotti

Cinema do Brasil se aproxima de vizinhos em Floripa

Estados Unidos. No cinema, essa forma de alienação é ainda mais perceptível. Por sorte, vários festivais brasileiros - Cine Ceará, Festival Latino-Americano de São Paulo, Gramado e, agora, o Cine PE, do Recife, entre outros - têm percebido as vantagens da aproximação cultural com nossos vizinhos. O FAM é um dos pioneiros nessa tentativa de sintonia.

No sábado (24), foi apresentado um dos representantes do Chile, "Matar a un Hombre", de Alejandro Fernández Almendras, e já provocou polêmica entre os críticos presentes (gente do Uruguai, Argentina, Bolívia, Brasil e do próprio Chile). Houve quem considerasse a história duvidosa do ponto de vista, digamos, político.

O personagem principal é Jorge, um guarda florestal diabético, que mora num bairro de periferia. Jorge - e sua família - é atormentado por um grupo de desordeiros, por um deles em particular, gente de um conjunto habitacional vizinho. Jorge tenta os caminhos legais para se proteger, mas quando estes se revelam falhos, morosos, burocráticos, ele pensa em, digamos, soluções alternativas.

Essa storyline não faz do longa de Almendras um êmulo banal de "Vontade de Matar", o apologista fílmico da "justiça com as próprias mãos". Pelo contrário. Há todo um cuidado em caracterizar o personagem principal como homem fragilizado, contraditório e com problemas de consciência. O filme põe em pauta a questão da violência urbana e de como somos obrigados a lidar com desafios que às vezes dizem respeito à nossa própria sobrevivência. A esquerda tradicional, como se sabe, sempre teve dificuldade a tratar do problema. Como se dissesse: "O nosso foco único é a justiça social, deixamos o discurso da segurança para a direita." Esse equívoco provocou perda de votos e de credibilidade. Afinal, segurança não é uma questão ideológica, mas um direito do cidadão, e vazios do Estado tendem a ser preenchidos por aventureiros.

Almendras tem a coragem de tocar nessa questão espinhosa. E também corre o risco de ser mal interpretado ao fazê-lo. Cinematograficamente, o filme é muito interessante, despojado, "quase bressoniano", como lembrou alguém. Refere-se ao francês Robert Bresson, o mestre por excelência do despojamento, tanto nas atuações como nas opções narrativas, com a ausência de tons melodramáticos apelativos, uso parcimonioso, ou ausência completa, da música.

Em seus vários segmentos, o FAM apresentará até 30 de maio mais de uma centena de filmes, entre longas documentais e de ficção, além de curtas-metragens. Estão programadas mesas-redondas, debates e painéis sobre o audiovisual contemporâneo. Entre elas, "Desafio da crítica: as novas linguagens do audiovisual".

fonte:http://www.dgabc.com.br/%28X%281%29S%285cjikpsllwk05yktwu3pps1q%29%29/Noticia/531345/cinema-do-brasil-se-aproxima-de-vizinhos-em-floripa?referencia=minuto-a-minuto-topo @edison.mariotti #edisonmariotti

sexta-feira, 23 de maio de 2014

Festival de Cinema de Londres recebe filmes

Estão abertas as inscrições para o 58º BFI – Festival de Cinema de Londres, organizado pelo British Film Institute, no Reino Unido. O evento acontece entre os dias 8 e 19 de outubro, na capital inglesa, e aceita inscrições de curtas e longas-metragens finalizados nos últimos 18 meses.

O prazo de inscrição vai até o dia 13 de junho para curtas-metragens com menos de 40 minutos de duração, e até 20 de junho para longas-metragens.

Os interessados em inscrever seus filmes no festival devem preencher um formulário no site e, ao final do processo, serão redirecionados para uma página onde poderão efetuar o pagamento da taxa de inscrição via PayPal. Após o preenchimento online, o proponente deve enviar pelo correio uma cópia do filme em DVD, acompanhada da confirmação da inscrição e do comprovante do pagamento da taxa, do título original e em inglês do filme, nome do diretor, país de produção, duração do filme, uma breve sinopse e informações de contato. Também é oferecida como opção a disponibilização de um link protegido por senha para a visualização do filme porstreaming.

O regulamento completo e mais informações estão disponíveis no site www.bfi.org.uk/lff.

O BFI – Festival de Cinema de Londres é um dos festivais contemplados pelo Programa de Apoio à Participação de Filmes Brasileiros em Festivais Internacionais e de Projetos de Obras Audiovisuais Brasileiras em Laboratórios e Workshops Internacionais, da Ancine. Filmes brasileiros convidados a fazer parte da Seleção Oficial podem requerer o apoio do tipo A, que contempla a confecção de cópia legendada, o envio de cópia e um auxílio financeiro para promoção do filme no evento.
 
*Com informações do site da Ancine @edisonmariotti #edisonmariotti

Ancine instala sua primeira câmara técnica

Com o objetivo de aferir diagnósticos e discutir possíveis soluções para problemas e situações identificados no processo de digitalização e na distribuição de filmes, a Agência Nacional do Cinema (Ancine) instalou a sua primeira câmara técnica. Os assuntos a serem abordados pelo grupo estão detalhados na Notícia Regulatória que está em consulta pública, que segue até 20 de junho.


 
A escolha dos 13 participantes da câmara considerou o seu conhecimento técnico e representatividade profissional em um dos segmentos do mercado audiovisual – produção, distribuição ou exibição. Assim, foram convocados: Adhemar Oliveira, André Sturm, Eduardo Acuña, Jorge Peregrino, Luiz Alberto Rodrigues, Luiz Severiano Ribeiro Neto, Marcelo Bertini, Márcio Fraccaroli, Marcos Barros, Mariza Leão, Paulo Lui, Patrícia Kamitsujie Rodrigo Saturnino Braga.

A primeira reunião está marcada para o dia 29 de maio, no Rio de Janeiro. Entre os pontos a serem discutidos estão a repercussão dos contratos de VPF sobre as atividades das distribuidoras brasileiras, em especial os pequenos lançamentos, a situação dos pequenos cinemas em relação à digitalização e ao lançamento de filmes, o problema dos grandes lançamentos de filmes estrangeiros concentrados em poucos complexos e a regulação do serviço de envio e entrega de conteúdos por satélite para os cinemas. Nesses temas, a Agência focaliza a preservação da diversidade na oferta de filmes e um ambiente comercial equilibrado no mercado de cinema.
 
*Com informações do site da Ancine @edisonmariotti #edisonmariotti