"Se eu fosse ladrão... roubava", o último filme do realizador Paulo Rocha, falecido há um ano, será exibido em antestreia em Janeiro na Cinemateca Portuguesa, em Lisboa.

Cinema Último filme de Paulo Rocha passa na Cinemateca a 31 de Janeiro

O Museu do Cinema revelou que a derradeira longa-metragem de Paulo Rocha será exibida a 31 de janeiro, estando ainda previsto, para o primeiro trimestre de 2014, um ciclo integral da obra do realizador, a estreia comercial do filme e a reposição em sala das versões restauradas de "Os Verdes Anos" (1963) e "Mudar de Vida" (1966).

Paulo Rocha morreu aos 77 anos, a 29 de dezembro de 2013, deixando completo "Se eu fosse ladrão... roubava", exibido em agosto em antestreia mundial no Festival de Cinema de Locarno, na Suíça, onde foi homenageado.

Paulo Rocha deixou, em testamento, toda a sua obra e património cinematográfico à Cinemateca.

Quando o filme passou em Locarno, o subdiretor da Cinemateca, José Manuel Costa, afirmou à agência Lusa que o filme tem uma "característica testamental, mas não se fica por aí. Não tem nada de nostálgico. Ele volta atrás, às memórias da família dele, do pai, mas é também um filme sobre o país, sobre a cultura, sobre a identidade".

O encenador Jorge Silva Melo, que assinou um texto sobre o filme, disse à Lusa que "Se eu fosse ladrão... roubava" é "extremamente comovente, doloroso, feito à beira da morte, magistralmente filmado. É uma imensa despedida, mas não é com arrependimento. É uma despedida com vitalidade".

O filme, que conta no elenco com atores como Luís Miguel Cintra, Isabel Ruth e Márcia Breia, articula uma ficção baseada nas memórias da vida do pai de Paulo Rocha, com imagens que o realizador retirou de vários filmes seus, dando-lhes uma nova interpretação.

Paulo Rocha estudou Direito em Lisboa e Cinema em França, foi assistente de realização de Jean Renoir e de Manoel de Oliveira e assinou filmes como "Verdes Anos" (1963), "Mudar de vida" (1966), "A Ilha dos Amores" (1982), "O Desejado" (1988), "O Rio do Ouro" (1998), "A Raiz do Coração" (2000) e "Vanitas" (2004).

Há um mês, a 29 de novembro, cumpriram-se os cinquenta anos da estreia de "Os Verdes Anos", considerado o marco do começo no Novo Cinema Português.


fonte:
http://www.noticiasaominuto.com/cultura/151964/ultimo-filme-de-paulo-rocha-passa-na-cinemateca-a-31-de-janeiro#.UsKcA_v9zjc

São Paulo cria empresa audiovisual

São Paulo, o Estado mais rico da Federação, tem 500 produtoras de cinema e audiovisual em atividade. Dispõe, ainda, do maior mercado de produção publicitária nacional e foi sede da mais ambiciosa produtora brasileira, a Vera Cruz (1949-1954). O circuito exibidor paulista é o maior do país. Somando capital e interior, o Estado chega a responder, sozinho, por até 40% da bilheteria de um filme. Mas no que toca à produção, o cinema paulista tem ficado bem abaixo do que poderia produzir, se comparado ao Rio de Janeiro, que tem realizado quase o dobro dos filmes que chegam ao mercado.
Para tentar melhorar estes números, Juca Ferreira, secretário municipal de Cultura de São Paulo, apoiou a proposta de dez entidades cinematográficas paulistas; Apaci, Sindicato da Indústria do Audiovisual, Produtores Independentes de TV, entre outros; para criar um órgão forte e com recursos que podem chegar a R$ 40 milhões. O secretário buscou, além do apoio do prefeito Fernando Haddad, suporte federal no Ministério da Cultura e no Governo do Estado de São Paulo.

Soma de esforços – O modelo da SPCine (Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo) é a Riofilme carioca, criada há 20 anos. Um diferencial entre as duas empresas está no seu alcance. A Riofilme é uma empresa municipal. Quando foi concebida, o cinema brasileiro tinha na Federação (governo Collor) um antagonista. Já a SPCine nasce com apoio financeiro do Governo do Estado e do MinC, via Ancine (Agência Nacional de Cinema). O governo municipal paulistano, que detém 51% das ações, colocará R$ 25 milhões no primeiro ano da empresa. O Governo do Estado, segundo promessa do governador Geraldo Alkmin, também fará seu aporte (valor a definir). Os recursos da Ancine virão do Fundo Setorial do Audiovisual.

Em cerimônia com a presença de mais de 500 cineastas, atores e produtores, que lotou o imenso primeiro andar do Edifício Praça das Artes, no centro de São Paulo, o projeto foi sacramentado pela ministra Marta Suplicy e pelo governador Geraldo Alkmin, que sentaram-se à mesa com o prefeito Haddad, mais Manoel Rangel (diretor-presidente da Ancine), José Américo, presidente da Câmara de Vereadores de SP, a vice-prefeita Nádia Campeão e os secretários Marcelo Araújo (do Estado) e Juca Ferreira (do Município). Frente à tamanha união de esforços, tudo leva a crer que a Câmara de Vereadores aprovará o projeto de lei, encaminhado pelo Executivo Municipal (no dia 31 de outubro passado), até o final deste ano, de forma que a nova empresa entre em funcionamento ainda no primeiro semestre de 2014.
A SPCine se propõe a impulsionar o desenvolvimento do cinema e do audiovisual em suas várias dimensões (produção, distribuição e exibição). Toni Venturi, um dos integrantes do núcleo, que debateu com empenho a criação da empresa, ao longo dos últimos 13 anos, e após a eleição de Fernando Had­dad, lembra que “a SPCine vai codistribuir os filmes com os players de mercado, ou seja, formando parceria com distribuidoras privadas já estabelecidas”. A empresa “só executará a distribuição alternativa nas periferias e regiões onde o produto audiovisual não chega”. Nesta busca do público das periferias – garantiu o prefeito Haddad na solenidade que encaminhou o projeto à Câmara Municipal – os CEUS (escolas especiais mantidas na capital paulista) desempenharão papel fundamental.

Panorama do cinema paulista – Apesar da grandeza dos números de público em São Paulo, por outro lado, a produção audiovisual paulista sofre derrota significativa se comparada à carioca. Das 20 maiores bilheterias da história do cinema brasileiro, 19 foram produzidas no Rio (“Tropa de Elite 2” e “Dona Flor e seus Dois Maridos” na liderança). Só um título (“Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia”, de Hector Babenco) representa São Paulo, ocupando o sexto lugar.

Se tomarmos a produção contemporânea, ou seja, o ciclo da Retomada e pós-Retomada (1995-2013), os dados continuam negativos para São Paulo; dos 20 maiores sucessos produzidos neste período, 17 são cariocas e só três paulistas: “Carandiru”, de Babenco, “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles, e “Até que a Sorte nos Separe”, produção da Gullane Filmes.

Cariocas lançaram, nos últimos 20 anos, 468 longas-metragens, enquanto São Paulo lançou 277. Os primeiros captaram 64% dos recursos incentivados por leis de mecenato; São Paulo ficou com 29%. Meses atrás, Sérgio Sá Leitão, secretário municipal de Cultura e diretor da Riofilme, lembrou – no Boletim Filme B, número 823 – que “o Rio respondeu por 58% das produções nacionais e 94% dos ingressos vendidos (para filmes brasileiros) em 2012”. Este ano, os dados devem ser ainda mais favoráveis ao Rio, pois até o início de novembro, eram cariocas todos os títulos que passaram do milhão de ingressos (as comédias “Minha Mãe É uma Peça”, “De Pernas pro Ar 2”, “Vai que Dá Certo”, “Meu Passado me Condena”, “O Concurso”, “Mato sem Cachorro” e as cinebiografias “Somos Tão Jovens” e “Faroeste Caboclo”).
Por Maria do Rosário Caetano

fonte:
http://revistadecinema.uol.com.br/index.php/2013/12/sao-paulo-cria-empresa-audiovisual/

Fundo Setorial do Audiovisual anuncia novos investimentos em projetos para cinema e TV

Três filmes de longa-metragem e três obras para televisão foram selecionados pelo Fundo Setorial do Audiovisual – FSA, numa operação que totaliza R$ 6.879.771,00 de investimento em produção independente brasileira.

Na Chamada Pública PRODECINE 02/2012, na qual distribuidoras demandam recursos para investir na aquisição de direitos de exploração comercial de filmes de longa-metragem, foi contemplado o projeto Avanti Poppolo, apresentado pela distribuidora Vitrine Filmes, no valor de R$ 196.470,00.

Na Chamada Pública PRODECINE 04/2012, que complementa orçamento de projetos que já tenham conseguido captar um mínimo de 40% dos recursos, foram contemplados os longas-metragens Copa de Elite, uma comédia que mistura paródias de filmes nacionais, que já finalizou as filmagens e possui previsão de lançamento pela Fox Film para abril de 2014 e Praia do Futuro, uma coprodução Brasil-Alemanha, com direção de Karim Aïnouz, com Wagner Moura no papel principal.

A produção para televisão foi contemplada na Chamada Pública PRODAV 01/2012 com três obras audiovisuais: a obra seriada Assunto de Família, da Atitude Produções e Entretenimento, que será veiculada pela programadora Globosat (canal GNT), e dois documentários acima de 50 minutos - Passo a Dois, dirigido por Carolina Benjamin e Jorge Itapuã, licenciado para a programadora Synapse (canal Curta!), que abordará a capoeira, e Todos os Santos, que trará o ex-cineasta baiano e líder espiritual Trigueirinho Neto como tema, com direção de Emílio Gallo e exibição pelo Canal Universitário do Rio de Janeiro.

PRODECINE 02/2012 - Linha C
Projeto: Avanti Popolo
Proponente/Distribuidora: Vitrine Filmes Ltda
Produtora: Dezenove Som e Imagens
Direção: Michael Wahrmann
Roteiro: Michael Wahrmann
Valor investido pelo FSA: R$ 196,4 mil

Sinopse: Avanti Popolo é uma ficção que aborda um conflito vivido pelas memórias dos seus personagens. Após se separar de sua esposa, André volta a morar com seu pai que, desde o desaparecimento de seu outro filho, vive um cotidiano de espera e reclusão, amarrado afetivamente apenas à sua cachorra. Tentando transcender a relação distante e silenciosa que tem com seu pai, André busca reavivar a memória dele através do resgate de imagens Super 8mm captadas pelo seu irmão nos anos 70.

PRODECINE 04/2012 - LINHA A (complementação)

Projeto: Praia do Futuro
Proponente: Coração da Selva Transmídia Ltda
Distribuidora: Antonio Fernandes Filmes
Direção: Karim Aïnouz
Roteiro: Karim Aïnouz e Felipe Bragança
Valor investido pelo FSA: R$ 1,23 milhão
Sinopse: Donato é salva-vidas, e passa seus dias olhando para o mar. Ayrton ama motocicletas e admira a coragem de Donato, seu irmão mais velho, ao se jogar nas correntezas para salvar estranhos. Um dia, Donato salva um homem de olhos azuis chamado Konrad. Neste mesmo dia Donato começa a desaparecer... e Ayrton sai à sua procura.
Projeto: Copa de Elite
Proponente: Glaz Entretenimento Ltda
Distribuidora: Fox Film
Direção: Vitor Brandt Figueiredo
Roteiro: Pedro Aguilera, Vitor Brandt Figueiredo
Valor investido pelo FSA: R$ 2,35 milhões
Sinopse: Copa de Elite é uma comédia que parodia sucessos recentes do cinema brasileiro, buscando principalmente o público adolescente, jovem e jovem adulto.

PRODAV 01/2012 - Linha B
Projeto: Todos os Santos
Proponente: Companhia Cinematográfica Filmi di Luzzi Produções Artísiticas Ltda
Programadora: Canal Universitário do Rio de Janeiro
Direção: Emílio Gallo
Roteiro: Emílio Gallo
Valor investido pelo FSA: R$ 350 mil
Sinopse: O projeto conta a história de Trigueirinho Netto, autor do cultuado longa-metragem “Bahia de Todos os Santos”, obra que marca o início do ciclo baiano, que contribuiu decisivamente para o aparecimento do Cinema Novo.

Projeto: Passo a Dois
Proponente: Daza Produção Cultural Ltda ME
Programadora: Synapse Programadora de Canais de TV Ltda
Direção: Carolina Benjamin e Jorge Itapuã
Roteiro: Carolina Benjamin e Jorge Itapuã
Valor investido pelo FSA: R$ 142,5 mil
Sinopse: A capoeira é o fio condutor de uma viagem pelo Oriente Médio, Ásia e Oceania. Um casal capoeirista embarca num roteiro inusitado, contando com uma extensa rede de amizades em vários países, que dá acesso íntimo e direto a pessoas de diferentes culturas conectadas pelo mesmo elo: a paixão pelo Brasil.

Projeto: Assunto de Família
Proponente: Atitude Produções e Entretenimento Ltda
Programadora: Canal Brasil
Direção: Sérgio Rezende
Roteiro: Sergio Rezende e Rodrigo Lages
Valor investido pelo FSA: R$ 2,6 milhões
Sinopse: Casos reais, devidamente adaptados e ficcionalizados, que abordam os diferentes e polêmicos conflitos julgados pela Vara de Família. São casos dramáticos que muitas vezes envolvem pessoas da mesma família, ex-cônjuges que um dia foram apaixonados e hoje se desprezam, em luta irracional pela posse de bens materiais ou principalmente pela guarda dos filhos, amantes desprezados, filhos rejeitados e não reconhecidos, toda uma gama de assuntos altamente complexos.

por Assessoria

fonte:

http://aquiacontece.com.br/noticia/2013/12/30/fundo-setorial-do-audiovisual-anuncia-novos-investimentos-em-projetos-para-cinema-e-tv

Feliz natal e muitas ideias em 2014

Panorama do Cinema no Amazonas em 2013

Vernissages de Cinema, Cinepólis, curso de audiovisual da UEA, Amazonas Film Festival, Aldemar Matias, Rafael Lima, A Floresta de Jonathas, Cinema Alternativo… O Cine Set faz um balanço do cinema no Amazonas com o prós e contras de um ano especial para o setor no estado.


Sim, o ano de 2013 foi um dos mais importantes da história do cinema amazonense.

Hipérboles são prazerosas (e um tanto ridículas), mas é preciso pôr as coisas em perspectiva.

Nunca se fez – ou viu – tantos filmes no estado. Há mais salas de cinema, algo há muito desejado pelos cinéfilos de Manaus, mesmo que a programação não tenha mudado muito. Há mais festivais e mostras de cinema, inclusive aquelas dedicadas somente ao talento local.

Acima de tudo, há mais gente querendo fazer cinema – de figuras de proa, como Aldemar Matias e Sérgio Andrade a crianças do projeto Jovem Cidadão, que neste ano tiveram aulas de produção cinematográfica, passando pelos talentos em maturação, como a turma de Rafael Lima, Leonardo Mancini, Rod Castro, Diego Nogueira, Emerson Medina e Moacyr Massulo.

O Cine Set traz um resumo do que aconteceu neste ano para o cinema. Para facilitar a leitura, optei por fazer minha análise em tópicos, focando nos três pontos de discussão que considero mais importantes: produção local, salas de cinema e eventos.

Confira – e, claro, fique à vontade para comentar (e discordar).

1. Produção local

A criação cinematográfica no Amazonas, sem dúvida, atingiu um ápice em 2013 – o maior reflexo disso foram as Vernissages do cineclube Cinemartecultura, no Palácio Rio Negro, com dezenas de filmes locais (e não só de Manaus!). Embora isso seja um dado animador – afinal, quanto mais gente interessada em fazer cinema, melhor –, um outro aspecto chamou mais a atenção: o desprezo pelo conteúdo.

Com todas as dezenas de filmes das Vernissages, concursos de curtas e do Amazonas Film Festival, os trabalhos interessantes e/ou memoráveis do cinema local em 2013 se contam nos dedos.

Na área de longas, antes inexistente, pôde-se saudar a estreia em circuito nacional de A Floresta de Jonathas, notável e ousada meditação de Sérgio Andrade. A obra trouxe um apuro técnico e de conteúdo raríssimos para o cinema do Amazonas – além de ser bem sucedido, como filme, por seus próprios méritos.

Dos curtas, Anos de Luz, de Aldemar Matias, Jardim de Percevejos, de Francis Madson, Germes, de Rafael Lima, A Lista, de Rod Castro e Leonardo Mancini, e Watyama, de Everton Macedo, são os filmes que melhor representam o cinema amazonense em 2013 (O Necromante, de Ricardo Manjaro, Histeria, de Rummenigge Wilkens, e Memória dos Esquecidos, de Sâmia Litaiff, que não vi, também foram avaliados positivamente aqui no blog). Cinco filmes de dezenas, sendo apenas os três primeiros representantes reais de um avanço em relação ao ano passado, quando tivemos os ótimos Parente,A Última no Tambor, Rota da Ilusão e A Segunda Balada.

O Cine Set bateu bastante nesta tecla ao longo de 2013. Os filmes feitos no Amazonas chegaram a um patamar técnico capaz de rivalizar com o de qualquer outro centro audiovisual do país. Isso devido há anos de oficinas e formação de núcleos de produção. Porém, fotografia, montagem e trilha sonora não são tudo – na verdade, não são nem o principal.

Os filmes do Amazonas, até os bons exemplos citados acima, apresentam falhas gritantes na direção de atores e na criação de tramas consistentes. De nada vale saber enquadrar bem se não houver uma narrativa fluente ou as atuações soarem artificiais ou se a trama não empolga. Esse é, sem dúvida, o grande “gargalo” que impede o cinema local de se mais forte no contexto nacional.

O problema, inclusive, foi notado pelo próprio Aldemar Matias, um dos mais talentosos cineastas em atividade no estado, em uma entrevista recente aoCine Set: nem de longe temos uma produção tão pujante a ponto de justificar 17 filmes no Amazonas Film Festival como aconteceu nesse ano.

Apesar de persistir, o eterno debate sobre a temática a ser produzida – filmes da Manaus urbana ou sobre a relação com a floresta – soa ultrapassado. Tudo isso distrai do fato principal: a busca pela elevação de um padrão artístico a tal ponto que não se possa mais aceitar regressões. Que venham mais filmes e cineastas: isso é ótimo! Agora, a facilidade para produzir e divulgar é só o começo, e nunca o fim, da atividade cinematográfica.



2. Salas de cinema

2013 também marcou a inauguração do shopping Ponta Negra, trazendo a rede de cinemas Cinépolis para Manaus. São 46 salas em toda a capital e pouquíssimos filmes fora do circuito mais óbvio dos blockbusters. Esse é um dado lamentável, se você é daqueles que esperam mais do cinema do que o novo Wolverine ou Se Beber, Não Case da vida.

O fato se complica pelo descompromisso das redes de cinema da capital e das distribuidoras em trazer obras mais alternativas, além a ausência de projetos voltados para o circuito de arte (como o Cine Sesc ou o Itaú Cultural), Para piorar, ainda contamos com um público também desinteressado neste tipo de filme.

Um marco do cinema amazonense, A Floresta de Jonathas, que chegou a ficar (corajosamente) por duas semanas em cartaz no Playarte, passou quase em branco pelos frequentadores. A obra de Sérgio Andrade é ousada e experimental, mas também acessível e merecia bem mais. O mesmo ocorreu com o pernambucano “O Som ao Redor” e “Antes da Meia-Noite”. Como querer que Azul é a Cor mais Quente, por exemplo, chegue em Manaus, se decisões desse tipo precisam levar em conta o retorno do público em ingressos?

Além das iniciativas pontuais da rede Cinemark de abrigar sessões de curtas locais, foi nas salas do Cinemais que Manaus teve um dos eventos cinematográficos mais importantes do ano: o Festival Varilux de Cinema Francês. Com uma programação de 14 filmes, o festival foi uma janela valiosa para a produção do país europeu em 2013, além de marcar uma raríssima (e muito bem-vinda) quebra na rotina da programação. Desta vez, por sinal, o público se mostrou bastante interessado, o que nos faz ansiar por mais iniciativas desse tipo.

Nos espaços alternativos, como o cineclube Cinemartecultura e o Cine Vídeo Tarumã, da Universidade Federal do Amazonas (Ufam), além dos persistentes (e valentes) Baré e Canoa, o problema do público é o mesmo – tirando as sessões da Vernissage, quando familiares e outros cineastas do Amazonas comparecem para prestigiar o trabalho dos colegas, as sessões ficam praticamente vazias.

Vale lembrar também a realização da 2ª edição do projeto Cinema Pela Verdade, a Mostra Cinema e Direitos Humanos na América Latina e asintervenções audiovisuais do Coletivo Difusão.

3. Eventos

O mais importante avanço do cinema amazonense aconteceu com a realização do Fórum do Audiovisual em Manaus. Com a participação de diretores, produtores e atores de curtas-metragens locais, o evento tratou sobre os rumos do setor no estado, sendo um campo de debate entre os artistas. Infelizmente, ainda não há previsão para a realização de mais reuniões do grupo após os dois encontros ocorridos no segundo semestre de 2013.

Como ações de fomento a novos realizadores estão o concurso de roteiros do Amazon Sat e a produção de curtas-metragens realizados por estudantes na Comunicação Social.

Por outro lado, o curso de graduação em audiovisual da Universidade do Estado do Amazonas (UEA) corre o risco de ser extinto, segundo matéria do Portal D24AM. Como alegado recentemente pelo pró-reitor de Ensino de Graduação da universidade, Luciano Balbino, a instituição não tem previsão de começar uma nova turma até “ter fundamentos e convicções de que pode torná-la regular”.

A UEA e a Secretaria de Estado de Cultura (SEC), que dividiram a implantação do curso e sua estrutura, jogam uma na outra a responsabilidade pela falta de uma direção segura. Até se especula que os equipamentos comprados para a graduação devem compor a estrutura de educação à distância da universidade.

A decisão somente será tomada com a chegada da primeira turma. Resta lamentar a confusão que lança uma incógnita sobre a ideia de uma formação profissional na área, tão festejada nos discursos proferidos durante anos no AFF.

Por fim, o caso mais estranho de 2013: o festival que não aconteceu. Reportagem realizada pela equipe do Cine Set aponta que o Munich Underground Film Festival não teria ocorrido. Segundo o suposto site oficial do evento, os curtas-metragens amazonenses Histeria, de Rummenigge Wilkens, e Memória dos Esquecidos, de Sâmia Litaiff, estavam selecionados para concorrer do MUFF.

Final

Tudo dito, o Cine Set espera ter ajudado no progresso do cinema no Amazonas neste ano. O blog procura abrir espaço para a discussão da produção local e divulgá-las ao máximo. Independente de críticas positivas ou negativas quanto aos curtas-metragens produzidos no estado, desejamos sempre o melhor ao setor e aos realizadores, sem abrir mão da firmeza das nossas convicções.

Um feliz 2014 para o cinema no Amazonas!


fonte:
http://blogs.d24am.com/cineset/2013/12/19/panorama-do-cinema-no-amazonas-em-2013/

por Renildo Rodrigues

especial para o Cine Set

Centro Cultural abre inscrições para cursos de Roteiro para Websérie e Cinematografia

O Centro Cultural José Octávio Guizzo da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul está com inscrições abertas para dois cursos temporários para a área do audiovisual que acontecem em janeiro: “Roteiro para Websérie” e “Cinematografia – Fundamentos da Fotografia Audiovisual – Composição e Prática”. Ambos os cursos são direcionados para pessoas a partir de 18 anos e ministrados pelo doutor em Comunicação e Semiótica Marcelo Moreira Santos.

O curso “Roteiro para Websérie” acontece de 14 a 17 de janeiro e visa formar um roteirista capaz de criar e desenvolver roteiros para projetos de ficção, documentário e piloto de série de TV.

Serão apresentados aos alunos os conceitos que envolvem a construção de um roteiro de ficção e de documentário, desde os concernentes ao design clássico dos três atos bem como a ruptura e transgressão a este formato no cinema ficcional moderno e pós-moderno. Discute ainda sobre os diferentes tipos de protagonista e o valor do clímax e expõe as diferentes correntes de cinema de documentário.

Já o curso “Cinematografia – Fundamentos da Fotografia Audiovisual – Composição e Prática”, que será dividido em duas turmas, visa apresentar ao aluno os conceitos envolvidos na construção de planos cinematográficos e suas funções e usos em produções audiovisuais.

As aulas ainda reservam a aplicação destes conceitos em um trabalho audiovisual de curta-metragem, possibilitando formar um profissional capaz de transformar e traduzir um roteiro literário em imagens e movimento.

Marcelo Moreira Santos é formado em Rádio e TV pela Universidade Católica Dom Bosco, especialista em Comunicação Audiovisual pela PUC-PR, mestre e doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Atua principalmente no tema Poéticas do Cinema.

Produziu e dirigiu três documentários sobre o povo pantaneiro em 2000 e 2001; Foi premiado na categoria curta metragem em 2005 durante o 19˚ Festival de Vídeo de Santo André; Possui um roteiro de longa-metragem selecionado no concurso de roteiros originais no Festival del Nuevo Cine Latino-Americano de Havana (Cuba) em 2006, além de roteiros para vídeos institucionais para empresas como Carrefour, Vivo, Banco Santander, Porto Seguros, entre outros. Em 2012, roteirizou e dirigiu o curta-metragem “Corixo – A Mulher de Branco”.

Serviço – O curso Roteiro para Websérie tem vagas limitadas. Acontecerá nos dias 14, 15, 16 e 17 de janeiro, das 8h30 às 12h30 e terá certificado de 16 horas. O valor do curso é de R$ 250,00.

Já o curso Cinematografia – Fundamentos da Fotografia Audiovisual – Composição e Prática também tem vagas limitadas e será dividido em duas turmas: turma 1 nos dias 7, 8, 9 e 10, das 13h30 às 17h30 e dia 11 de janeiro, das 8h30 às 18 horas e turma 2 nos dias 7, 8, 9, 10 das 18h às 22 horas e dia 14 e 15 de janeiro das 18h às 22 horas. Terá certificado de 24 horas. O valor do curso é de R$ 400,00, já incluso apostila digital e utilização de equipamento para gravação do curta.

As inscrições devem ser realizadas de terça a sexta-feira, das 8h às 18 horas na Secretaria do Centro Cultural, que fica na Rua 26 de agosto, 453. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone 3317-1795.

 

fonte: http://www.jornaldiadia.com.br/news/noticia.php?Id=11265#.UrbEjdJDuAM

Marinha abre inscrições para concurso “O Brasil na Antártica”

Agência FAPESP – Estão abertas, até 10 de janeiro, as inscrições para o concurso cultural “O Brasil na Antártica”, realizado pela Marinha do Brasil, por meio da Secretaria da Comissão Interministerial para os Recursos do Mar (Secirm).

O concurso é destinado a estudantes da educação básica da rede pública e particular de todo o Brasil, com idades entre 15 e 19 anos, que tenham interesse em pesquisar a atuação do Brasil no continente antártico.

Os interessados em participar do concurso devem enviar um vídeo com duração de um a três minutos, que ressalte a importância das atividades do Brasil na Antártica com foco nos aspectos políticos, ambientais, econômicos e sociais do país. O participante deve ainda indicar um professor, orientador do trabalho.

A comissão julgadora avaliará a criatividade do autor, a expressividade dos participantes, a resolução do vídeo (com boa qualidade de som e imagem) e o conteúdo e a adequação à finalidade do concurso, com a abordagem de temas relacionados à participação do Brasil na Antártica, de forma elucidativa e relevante.

Os autores dos quatro melhores vídeos (dois da rede pública e dois da particular) serão premiados com uma viagem para a Antártica, sob a responsabilidade do Programa Antártico Brasileiro (Proantar). Antes da viagem, os vencedores e seus respectivos professores participarão do Treinamento Pré-Antártico (TPA) para que possam conhecer as normas de segurança.

A documentação necessária para a inscrição e o vídeo devem ser enviados à Secirm, via Correios, aos cuidados da Organização do Concurso Cultural “O Brasil na Antártica”, localizada na Esplanada dos Ministérios, Bloco N, Anexo B, 3º Andar, Brasília/DF, CEP 70055-900.

O regulamento completo do concurso pode ser acessado emhttps://www.mar.mil.br/secirm/concurso.html